五彩五月天：婷婷与五月天音乐的深情交织——探索五月天全球巡演魅力与个人成长轨迹的故事，亲子阅读：带孩子读一读古诗，更读懂“父爱”的故事在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦5天活动期间，由陕西省餐饮业商会承办的陕菜主题宴席展区成为丝博会人气最旺的展区之一。人们逛美食节，品各地美食，赏精彩绝伦主题宴席，一时间主题宴席成为美食节期间八方来客关注的热点与拍照打卡地。尤其是5月24日、25日，适逢周末，主题宴席展馆前一波又一波人潮在驻足欣赏，人们竞相拿出手机频频拍照，尤其是家长带的孩童们看到如此逼真、千姿百态的菜模摆台，口水直流，就想伸手去拿，久久不忍离去。据统计：5天美食节活动期间，主题宴席展区观赏大众超10万人次；多家主流媒体以及网络大咖现场拍摄、直播，再次将陕菜话题推上了热搜。
标题：五彩五月天：婷婷与五月天音乐的深情交织——探索五月天全球巡演魅力与个人成长轨迹的故事
五月天，作为华语乐坛的一股清流，以其独特风格和深厚情感而闻名。其中，五月天的主唱林俊杰以其深情演唱，以及独特的创作才华，深受广大歌迷的喜爱。其全球巡演的魅力更是让人难以抵挡，而五月天成员中的婷婷，更是凭借她在音乐道路上的成长历程和对五月天的影响，为我们讲述了她与五月天音乐之间那深深的情感交融。
婷婷，原名陈妍希，1979年出生于台湾省台北市，是五月天乐队的一员。她的嗓音清澈甜美，充满了女性特有的细腻和柔情，这为她的音乐作品带来了独特的魅力。在2004年加入五月天后，婷婷开始以独立歌手的身份在全球范围内展开音乐旅程。她的歌曲《匆匆那年》、《失恋阵线联盟》等，都被广为传唱，并成功登上各大音乐排行榜榜首，成为五月天的标志性代表作之一。
五月天在2015年的全球巡演中，首次将演唱会地点设在美国纽约，这对于中国乐迷来说无疑是一次难得的机会。这场为期十天的演出吸引了无数歌迷的热烈追捧，特别是婷婷本人的出现，更是成为了焦点。在舞台上，婷婷身着蓝色连衣裙，手捧吉他，深情地演绎着自己的歌曲，每一次的舞台转身、每一句歌词的深情讲述，都深深地打动了现场的每一位观众。她的歌声如春风拂面，温暖人心，仿佛把人们带入了一个充满爱意和浪漫的世界。
在巡演过程中，婷婷不仅展示了自己独特的音乐才华，更深度探讨了自己在音乐道路上的成长历程。在《青春修炼手册》中，婷婷分享了自己的经历：“我喜欢五月天的歌曲，是因为它们总能触动我内心深处的情绪，让我想起那些美好的回忆。”而在《五月天·我爱你》这首歌曲中，婷婷表达了对生活的热爱和对爱情的向往，她说：“音乐可以治愈我们内心的创伤，让我们重新找回自信和勇气。”这些真诚的话语，让人们对婷婷有了更深的理解和欣赏。
除了音乐才华外，婷婷的人格魅力也是五月天粉丝们喜爱她的原因之一。她不仅是一位优秀的歌手，还是一个积极向上的生活态度的传递者。她常常出席各种公益活动，用自己的行动诠释了“正能量”的含义，鼓励和支持更多的人参与到公益事业中来。婷婷也以其健康的生活方式和积极的生活态度，在歌迷中赢得了良好的口碑和赞誉。
婷婷与五月天音乐之间的深情交织，既表现在她深沉动人的音乐表现上，又体现在她丰富的人生经历和积极的人生态度上。她的音乐之路虽然艰辛，但她的坚持和热爱，使她在五月天的舞台上绽放出独特的光彩，也引领了许多人在音乐路上找到了方向和动力。可以说，婷婷不仅是五月天的一位重要成员，更是五月天文化的重要传承者和传播者，她的故事和精神激励着更多的年轻人去追求梦想，去追逐自我，去感受生命的美好和希望。无论何时何地，婷婷与五月天音乐之间的深情交织，都将永远铭刻在人们的心中。
父亲节将至，亲子阅读时代孩子读一读这些古诗，读懂4位大文豪老爸的故事，更教孩子读懂深沉的父爱。
提到李白、白居易、杜甫和苏轼，人们往往会忽略他们的另一个身份——父亲。这几位大文豪的诗词各有各的风格，他们当起父亲来也各具特色。
01
【李白：事业型老爸】
典型表现：早出晚归，披星戴月，沟通基本靠电话，不是在工作，就是在去工作的路上。如果哪天他突然闲下来，要陪你玩，你会非常不习惯。
还记得那句“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”吗？李白得意扬扬的神态跃然纸上。他为什么这么高兴？因为皇帝终于诏他进京做官了！这一天，他等了十几年，怎能不开心？！可这时，家中的一双儿女还小，甚至不懂得离别的伤悲，临别前还牵着父亲的衣角嬉闹玩耍——“呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣”。要为了他们放弃这个实现梦想的机会吗？
那一天，李白痛饮，高歌，舞剑，直到日落，最后还是跨马扬鞭，绝尘而去，留下一首《南陵别儿童入京》算是给孩子们的辞行书。这一去，后会无期。
《南陵别儿童入京》
白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。