探索一区二区三区色：多元色彩的独特魅力及背后的视觉艺术诠释，《陷入我们的热恋》吻戏借位引发争议，偶像剧演员可以不拍吻戏吗？原创 小米16系列再次被确认：3x暗光潜望+轻量化模组，9月份发布除了对孩子有莫大的吸引力，主班老师眼中的暑假华学苑是怎样的？
对于城市的色彩艺术，人们往往会被各种各样的颜色所吸引，其中，“探索一区二区三区色：多元色彩的独特魅力及背后的视觉艺术诠释”无疑是其中之一。随着科技和艺术的不断发展，城市色彩艺术的形式和表现方式也在不断演变，从传统的黑白灰三色到现代的鲜艳多彩，这些色彩的变化不仅丰富了城市的风貌，更成为了一种独特的视觉艺术表达。
一区、二区和三区三色的概念来源于对城市空间布局的理解。在西方，通常将城市分为三个区域，分别是市中心、次中心和郊区。市中心是城市的核心区域，人口密集，商业繁华，是城市的经济活力所在；次中心则位于市中心周边，交通便利，拥有丰富的历史文化和人文景观；而郊区则是城市边缘的部分，环境优美，生态环境良好，具有较高的生活质量和休闲氛围。
在这样的城市空间布局下，不同的颜色就代表着不同的区域特性。例如，市中心通常以白色和灰色为主色调，象征着干净、整洁、现代化的气息；次中心则以红色和金色为主色调，代表热情、活力、创新的精神；而郊区则以绿色和蓝色为主色调，象征着自然、宁静、和谐的生活环境。这种地域色彩的交织，形成了一个层次分明的城市色彩体系，使得整个城市既有统一的轮廓，又富有个性化的特色。
这种多元化色彩的艺术魅力并不止于表面的色调变化，它更深层次地反映了城市文化的内涵。每一种色彩都有其特定的历史背景和文化寓意，如白色代表着和平与安宁，红色代表着激情与力量，绿色代表着自然与生机，蓝色代表着深邃和宁静。通过色彩的搭配使用，艺术家可以巧妙地传达出城市的文化精神和历史记忆，使观众在欣赏色彩的也能感受到这座城市的人文底蕴和历史沧桑。
多元色彩也揭示出了城市色彩艺术的创造性。在众多颜色中，设计师需要进行选择和组合，以创造出既符合城市空间布局又具有独特美感的设计作品。这是一项极具挑战性的任务，需要深厚的艺术功底和创新思维，以及敏锐的审美感知力。每一次成功的色彩运用，都是一次对城市形象的重新塑造，是对历史文化的传承和创新的追求。
“探索一区二区三区色：多元色彩的独特魅力及背后的视觉艺术诠释”是一种综合了视觉艺术、地域文化、建筑设计等多个层面的视角，通过对城市空间布局和色彩元素的深入解读，展示了不同颜色蕴含的价值和意义，展现了多元色彩艺术的魅力和创造力。这种独特的城市色彩艺术，不仅是城市设计的一部分，也是我们理解和欣赏这座城市的独特方式，更是城市魅力的生动呈现。
搜狐娱乐专稿（李小狼/文）一个借位吻，让《陷入我们的热恋》陷入了争议的漩涡。原著粉质疑人设，剧粉热情骤降，主创被围攻，所有人受伤的世界达成了。
这场看上去因不拍吻戏引发的公关危机，背后是更复杂的行业问题。
事实证明，成功的偶像剧并不依赖吻戏，《永夜星河》《无忧渡》就是最新鲜的例子。核心问题不在“能否借位”，而在“是否用敷衍的借位透支观众信任”。
当镜头移走的那一刻，主创能否让观众比看见真吻时更满足？这才是问题的终极答案。
01 借位吻
当《陷入我们的热恋》吻戏借位登上热搜，最先不满的是原著粉。
这部剧改编自晋江同名小说，站内积分高达154亿，是作者耳东兔子数据最好的一部作品。原著中有大量关于接吻的描写，女主徐栀是比较主动的人设，比如两人初吻时，作者是从女主视角进行了描绘。
剧粉同样不开心。
洪洪从播出就开始追这部剧，她并不觉得《热恋》是一部制作精良的剧，“前几集有点幼稚尴尬，好看的部分就是男女主认识后暧昧拉扯的互动戏份。”
就在剧情正要走上坡时，吻戏借位热搜了，“很影响追剧的心情，因为两位演员还是想往后看，又期待有吻戏，又担心没有。”据洪洪观察，《热恋》开播前的CP粉更多，“开播后也有，但是没之前多，其实本来应该更多的。”
事实上，剧宣给过观众期待。
剧集开播前，官抖发布了一条正片片段的剪辑，其中女主的台词是“谈恋爱没劲，接吻也没劲，谈恋爱接吻也没劲，不谈恋爱接吻就特别有劲”。这是官抖点赞第三多的剪辑作品，超百万赞，评论区充满粉丝激动的留言。
当这样一部剧与借位吻关联，反响似乎比预想得更激烈。剧粉在两位演员连线直播时留下长串关于吻戏的质问，吻戏的剧集弹幕也铺满了剧粉的不满。
“偶像剧的吻戏有问题，肯定是舆情，都会提前跟客户指出风险。”剧宣卷卷说，她之前做过一部偶像剧的营销，前期看片时就发现吻戏有问题，虽然开会时向片方提出了舆论风险，但最后还是引发了不小的争议。
“遇到负面争议，常见的做法是尽量弱化不好的热搜，再做正面热搜上去，试图用好的盖过坏的，很简单粗暴。我觉得这是比较短视的做法，也很粉圈思维，毕竟得安抚粉丝，粉丝希望看到这些动作。很少看到片方或者艺人团队会先反思是不是真的没做好。”卷卷说。
02 有人赞美吻戏，有人则不
偶像剧里的吻戏，往往更容易受到关注与审判。
从最近的《陷入我们的热恋》《折腰》到《无忧渡》《永夜星河》，吻戏都受到了不同程度的关注。
事实是，并非所有吻戏都会受到追捧，也并非所有大热的偶像剧都有吻戏。
《玫瑰的故事》因吻戏太多被吐槽；《折腰》的激烈吻戏收获“性张力拉满”和“毫无美感”两种截然不同的评价；《永夜星河》CP爆了，但男女主全剧无吻戏。
偶像剧一定需要吻戏吗？偶像剧需要什么样的吻戏？
制片人枫林并不认为偶像剧一定得吻，“我个人认为情感的传递，不应该是吻戏、床戏这种简单粗暴的方式。我反而觉得是没什么办法了，才会用这样的表达方式。真正的吻戏应该是大的情感爆发，一部戏里不能太多。实在是需要爆点，需要宣传点，或者需要充数，才会拍很多吻戏。”
从市场现实看，吻戏也并非绝对必要。如上文提到的《永夜星河》即无吻戏，《无忧渡》仅一场蜻蜓点水的吻戏，但观众接纳这种克制。
当一场吻戏不如人意，问题是多面且复杂的。
枫林提到，拍吻戏是技术活儿。“有些演员的吻戏看着比较干净，拍出来好看，有些演员会让你觉得掉入泥潭。这其实是技术问题，就像有演员擅长拍武打戏一样。可能这方面经验不太足，拍出来就没那么好看。”
片场的拍摄环境也十分考验演员情绪。“观众看到的吻戏只有两个演员，实际工作的时候，那么多灯和机器放在那儿，一帮人围着，拍一个姿势就要换机器换灯，演员其实也就像提线木偶一样。”枫林补充道。
张婧仪在综艺中谈吻戏
导演的审美和能力同样重要。
《热恋》中，每当男女主要接吻时，导演采用直接横移镜头、切空镜等简单粗暴的方式，镜头甚至没有在两人接吻的剪影上停留，整场戏被快速带过，显得十分突兀、生硬，导致观众出戏。
刘浩存在《脱轨》中的吻戏也曾被质疑，但导演的处理更成熟，切了演员的眼部特写，且有连续镜头，所以当时并没有引发更大的争议。
还可以对比《长歌行》里的借位吻——导演切换了全景，男女主在被模糊的后景中“接吻”，镜头聚焦的前景中则是一对小鸟在接吻，配合男主收紧手臂、女主踮起脚尖的特写，一切尽在不言中。
或许可以说，偶像剧吻戏的成败，并非简单的“吻或不吻”，更是主创团队综合实力的证明。
03 “吻戏自由”
偶像剧或许可以没有吻戏，但演偶像剧的演员有“吻戏自由”吗？
枫林觉得这是一个双向选择的过程。
“如果某位演员非常适合这个角色，TA提出不想拍一场戏，这场戏也可有可无，我们会选择替换剧本。如果这场戏是非常需要的爆发点，编剧角度没法改，那么我们也可以换演员。艺人如果有自己的原则或坚持，事先都会沟通。”
对于《热恋》来说，吻戏和女主主动的人设都是原著特色，“如果TA们稍微了解一下原著IP，也能知道原著女主人设和粉丝的期待，如果和艺人的原则有冲突，大可不接这个剧。”卷卷说。
当然，枫林并不认为吻戏借位是个问题，而是一种十分常见、普遍的拍摄手法，“在拍摄过程中，有条件都可以借位，借位的人很多，我觉得这只是很普通平淡的工作过程。坦白说，我现在拍的一些戏也有借位的。”
枫林提到，有经验的演员即便借位，也能拍出性张力，演员经验不足，才会让观众察觉不对劲，“拍的时候没弄好，后期怎么做都做不出花的。”
“每个人都有自己的职业守则，大家应该互相尊重。但我确实很少遇到不拍吻戏的演员。”枫林提到，她更常遇到的情况是演员不拍马戏、不滚泥地，“因为有的演员有严重腰伤，拍不了马戏，就可以弄个假的（马）。还会有演员提出拍不了抽烟戏，当然现在已经不允许有抽烟镜头了。”
“吻戏其实是非常好协调的事，不好协调的是那种大场面，比如下雨、泥地打滚，因为涉及到很多人，演员不配合就不好弄。”
相比这些戏内的要求，“背面”的要求更让枫林无法忍受。
比如有演员会提出TA要和剧组某演员住同一个房型的套房，“因为有些酒店房型不一样，A套房和B套房格局不一样，但TA就要一模一样的。还有演员要求比剧组其他演员住得好，导致单给TA找一个酒店。还有拍摄现场不下车，要在房车里待着，得三请四请。”
“但这都是以前的事儿了，由于这两年戏少，演员比较多，所以这些事儿比较少了。”枫林说。
市场做出了选择。
吻戏同理。“演员可以坚持一生不拍吻戏，这不是错，只要提前明确告知剧组，成熟的剧组会给出更好的方案，市场会实时做出选择。”卷卷说。
在智能手机屏幕尺寸不断膨胀的当下，手机屏幕尺寸与形态都开始发生改变，比如小屏设计、直屏设计，逐渐和大家见面。
虽然小屏机往往因物理空间限制，电池容量捉襟见肘，且硬件配置也很难得到大幅度提升，但随着工艺提升，效果已经逐渐提升。
尤其是小米手机，旗下的数字系列这几年真的带来了很大突破，不仅外围规格很强，就连续航能力也在提升。
重点是随着时间的推移，小米16系列再次被确认了，无论是影像能力还是续航能力，又或者是发布时间，都悬念不大了。
从小米16来说，其核心定位极其鲜明——打造一款真正意义上的顶级小屏旗舰，因此摒弃了当下主流旗舰普遍采用的6.7英寸或更大屏幕，回归经典的6.3英寸规格。
这一尺寸在确保足够视觉信息量的同时，最大程度优化了单手握持操控的舒适度与便捷性，且祭出了“轻量化模组”这一关键技术。
笔者猜测，通过精密的结构重构与创新材料的应用，对内部核心元器件进行了大幅度的减重和体积优化。
在这种操作下，续航能力上也得到了很大幅度的提升，据说电池容量一举跃升至6800-7000mAh区间。
而且按照小米15标准版的配置参数来说，小米16应该会支持120Hz刷新率、高频护眼PWM调光技术和超声波指纹解锁。
身为新机，屏幕材质据说会得到进一步提升，即使分辨率为1.5K，但是在小屏机型上，显示效果的细腻程度会很高。
同时小米16的影像能力也是悬念不大，据说会采用直立长焦镜头，在徕卡影像能力的加持下，效果不会弱。
至于核心配置，则是会搭载骁龙8 Elite 2处理器，搭配上LPDDR5X和USF4.0的组合，满足用户的性能体验。
然后是定位更高的小米16 Pro，在影像领域展现出更激进的进化，比如搭载了一颗全新的“大底主摄”传感器。
需要了解，更大的感光面积，意味着单位像素能捕获更多光线，在暗光环境、动态范围以及画面纯净度上带来质的飞跃。
同时还配备了3倍光学变焦的“暗光潜望式长焦”镜头，潜望式结构通过棱镜巧妙折射光路，在相对纤薄的机身内实现了光学变焦能力。
而“暗光”特性则着重强调其在低照度环境下依然能保持出色的变焦拍摄能力，要知道 3X焦段极为实用，完美覆盖人像特写、静物细节、远景压缩等日常高频拍摄场景。
更何况除了影像能力之外，新机的规格也很激进，比如正面采用2K分辨率屏幕，且功能规格和标准版差距不大。
而且新机据说采用的是Real RGB OLED屏幕，这项由TCL华星与京东方联合研发的技术，彻底颠覆了OLED屏幕沿用十余年的PenTile排列桎梏。
关键全系列都会采用直屏设计，结合目前各大手机厂商都逐渐采用直屏设计，小米手机这次的发力，也意味着策略清晰。
再加上电池容量有望内置7字开头，且支持百瓦有线快充和无线快充能力，整体的期待值还是非常高的。
另外就是发布时间也悬念不大，据博主透露，小米选择在9月正式发布小米16系列，这一时间点极具战略眼光。
一方面，精准地卡位在传统的秋季旗舰发布潮前夕，尤其是瞄准了苹果新一代iPhone的发布窗口。
另一方面，提前亮相，不仅能够抢占市场先机，更能吸引那些对新iPhone持观望态度或寻求顶级安卓旗舰替代品的用户。
况且双旗舰策略分工明确，比如小米16以极致的小屏手感与破纪录的超长续航为卖点；小米16 Pro则凭借顶级的影像系统（尤其是暗光长焦）和更全面的旗舰配置，在综合体验上挑战行业巅峰。
总而言之，智能手机的未来，从来不该是尺寸的无限膨胀，而是体验的无限趋近完美，这点，小米16系列有望做到。