《桥矿影视第1集体检》：烽火连天的壮丽史诗，一场宏大的军事较量与人性洞察的交响乐，（图表·漫画）二十四节气·芒种｜梅子熟了中华雅韵走进联合国总部 传统戏曲“解锁”新姿态李鹏霞则认为，当地政府决定拆除“英之园”，可能是想对土地重新开发利用，维护土地资源的合理配置。
《桥矿影视第1集体检》——烽火连天的壮丽史诗，一场宏大的军事较量与人性洞察的交响乐
《桥矿影视第1集体检》，这部由著名编剧和导演刘家辉执导的历史战争题材电影，以中国抗日战争时期的东北地区为背景，描绘了一幅波澜壮阔、激情四溢的战争画卷。影片通过精良的画面制作、生动的角色塑造和深刻的社会批判，展现出中国人民英勇抗战的决心和无畏牺牲的精神。
该片在历史背景的选择上具有独到之处。影片的拍摄地点设在黑龙江省密山市，这座被誉为中国北方小江南的城市，既真实再现了东北地区的自然风光，又暗含着当时社会环境的真实反映。电影中的每一寸土地都充满了历史的痕迹，从辽沈战役的前线阵地，到抗日根据地的遗址，再到解放战争时期的新建城市，每一个场景都仿佛是历史画卷的一张张缩影，无声地诉说着那个时代的风云变幻和社会变迁。
影片的战斗场面同样令人震撼。无论是大规模的炮战，还是激烈的巷战，每一场战斗都如同交响乐的高潮部分，紧张刺激而又充满戏剧性。刘家辉巧妙地运用特效技术，将战争的残酷和激烈展现得淋漓尽致，让人仿佛身临其境。电影也注重细节，如士兵们的表情、武器的使用方式等，这些细腻入微的表现，让人感受到了战争的残酷和人性的伟大。
影片的主题之一是对人性的深入挖掘。在抗日战争期间，面对强敌的侵略，无数普通人的生命和精神都受到了巨大的冲击和考验。电影中的主角们，既有勇敢的抗日战士，也有狡猾的伪军头目，他们的行为和决策，不仅反映了当时的社会现实，也揭示了人性的复杂性和矛盾性。通过这些人物的刻画，影片展现了人性中善良、正义和坚韧的一面，同时也揭示了人性中贪婪、自私和懦弱的一面，这无疑是一场关于人性的深度探讨。
《桥矿影视第1集体检》是一部以抗日战争为背景，以宏大的军事较量和人性洞察为主题的优秀电影。它的画面制作、角色塑造、社会批判等方面都达到了很高的艺术水准，使得观众在欣赏壮丽的战争场景的也能感受到人性的光辉和震撼。影片不仅是对那段历史的深刻回顾和致敬，也是对人性的深刻思考和探究，对于理解中国的抗日战争和人民的精神面貌有着重要的启示作用。
本文转自【新华社】
新华社图表，北京，2025年6月4日
6月5日将迎来夏季的第三个节气“芒种”。此时我国南方梅子成熟，但新鲜的青梅味道酸涩难以入口，人们便选择以煮食的方式加工。学古人青梅煮酒，或饮下带着酸味的梅汤，都不失为调理胃口的好方法。
中新网上海6月4日电(范宇斌 郭琪)不久前，上海评弹团携手10名一级演员在联合国总部唱响婉转动听的吴侬软语，庆祝联合国成立80周年。这次演出给中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席、民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委吴新伯留下深刻印象。
“虽然外国朋友可能听不懂我们的语言，但艺术是相通的。他们脸上的笑容告诉我，他们非常喜欢中国传统文化。”吴新伯4日受访时回忆道。
民盟盟员、上海评弹团演员朱琳此次随团赴联合国总部演出。她说：“评弹是国家级非物质文化遗产。我们希望借助评弹让世界听到吴语之美，通过传统戏曲艺术，讲好中国故事。”
民盟上海戏曲艺术中心委员会的民盟盟员吴新伯(左二)、杨婷娜(左三)、朱琳(左四)、周慧(左一)赴联合国总部演出评弹。 上海民盟供图
传统戏曲艺术是中华文化的明珠，也是中外文化交流的纽带。近年来，上海曲艺界的民盟盟员频频向世界“唱响”中国文化。2019年，上海越剧院的民盟盟员在上海豫园为中法两国元首夫妇表演越剧《梁祝》；2024年中法建交60周年之际，上海昆剧团携精华版《牡丹亭》赴法国巡演，广受欢迎。
正在举办的2025年日本大阪世界博览会上，上海昆剧团的民盟盟员在中国馆上演“昆曲进世博，上昆来了”演出，向世界传播中国的千年雅韵。演员们表示：“戏曲是中国传统文化瑰宝，兼具历史沉淀和艺术魅力，有助于搭起中国与世界交流的文化之桥。”
当下，传统戏曲艺术如何“破圈”？曲艺界的民盟盟员正在不断探索：沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉带领团队9次赴敦煌采风，用10年时间打磨原创沪剧《敦煌女儿》，用艺术形式表达对敦煌精神的敬意。上海沪剧院的民盟盟员投身沪剧推广传播工作，培养近万名沪剧爱好者。一级演员徐蓉带领团队开设“沪语训练营”，已培育学员超1万名，带动5万余名青少年接触沪剧。
在传统评话的基础上，上海评弹团的民盟盟员融入现代元素，使其更贴近当代观众的审美需求。例如，评弹《战·无硝烟》突破传统的“一桌二椅”模式，借鉴现代戏剧的舞台调度方式，使表演更加灵活生动，并保留评弹的说噱和流派特色；此外，还将评弹与上海城市文化相结合，展现曲艺在城市文化中的独特价值。
舞台下，传统戏曲艺术以更轻盈的姿态走进年轻群体。民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委张学伟参与组织上海越剧院青年创作沙龙，每月举办一期“青年·戏谈”。“我们设置不同文化议题进行深入探讨，通过跨院团、跨剧种、跨艺术门类的观念碰撞，激发青年戏剧人的创作活力。”张学伟说。