清韵独树一帜的「苍井樱」：探寻日本樱花妖娆的魅力，原创 专攻 ServiceNow 七寸：云智慧东南亚破局实战｜出海破局者掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀在配饰上，同样遵循减法原则，选择简约的耳环或手链，避免过多的装饰抢夺衬衫的风头。
以下是关于“清韵独树一帜的「苍井樱」：探寻日本樱花妖娆的魅力”的一篇中文文章：
日本，被誉为樱花王国，其独特的樱花文化、丰富多样的樱花种类以及独具匠心的樱花景观都使其在世界范围内拥有极高知名度。其中，苍井樱以其独特的历史背景和艺术魅力，被世人誉为日本樱花妖娆的魅力代表。
苍井樱，又名“红叶樱”，是日本著名的观赏樱花品种之一，以其娇艳欲滴的红色花瓣而闻名于世。这种樱花的颜色源于其花瓣中的花青素，这是一种天然色素，其主要成分为类黄酮和铁离子。当太阳光照射到花瓣上时，类黄酮会吸收阳光中的蓝色和紫色光波，然后将这些光波转化为红色。苍井樱在盛开时，其花瓣呈现出来的颜色通常是深浅不一的红色或粉红色，色彩艳丽且柔和，犹如一位穿着华丽长裙的少女，在微风中轻轻起舞。
苍井樱的美丽不仅仅在于其鲜艳的花朵颜色，更在于其丰富的形态和独特的艺术内涵。苍井樱的花瓣由四瓣组成，花瓣的长度约为1.5厘米，宽度约为0.7厘米，呈倒卵形，表面光滑，质地柔软。每片花瓣都有一个独特的纹理，有的像小溪潺潺流淌，有的像波浪翻滚，既增加了花瓣的层次感，也使得每一朵苍井樱都显得独一无二。苍井樱的花瓣颜色分布均匀，既有深色如血，也有淡雅如玉，形成了鲜明的对比，营造出一种神秘而唯美的视觉效果。
在日本，每年的春季，特别是3月至5月是赏樱的最佳时期。此时的苍井樱，枝头繁花似锦，宛如一幅巨大的粉色画卷。尤其是在日本各地的樱花公园、花园和道路两旁，人们可以欣赏到成千上万株色彩斑斓的苍井樱，形成了一道道美丽的风景线。那些在寒风中独立开放的苍井樱，如同傲雪凌霜的孤标，展示了日本樱花的独特魅力。
除了静态的自然景观外，苍井樱的艺术表现也是其魅力的重要组成部分。许多日本人喜欢用苍井樱来制作插画、海报、壁纸等，甚至发展出了专门的苍井樱主题设计和工艺品。这些作品巧妙地将苍井樱的美丽与艺术性结合起来，不仅展现了樱花的自然美，也突显了艺术家对自然界的尊重和热爱。
苍井樱以其独特的历史背景、丰富的艺术内涵和迷人的艺术表现，成功地塑造了一个具有独特魅力的樱花妖娆形象，成为了日本樱花文化的象征。无论是观赏还是研究，苍井樱都是我们了解日本樱花文化，感知日本美学精髓的一个重要窗口。随着人们对樱花文化的日益热爱和追求，相信苍井樱将会在未来的日子里，继续以其独特的魅力吸引着全世界的目光，成为一道亮丽的风景线，引领更多的游客走进日本的樱花世界，领略这座樱花之国的独特风情。
整理｜保文；编辑｜燕子
中国企业软件，如何把握出海窗口期，从零到一拓展海外市场？
在与崔牛会创始人 & CEO 崔强的对话中，云智慧出海业务 CEO Daisy 分享了云智慧在东南亚市场从零到一的海外创业经历。
包括：如何考察市场，确定战略；如何筹备团队，制定拓展方案；如何与当地代理商共同开拓市场；如何制定差异化竞争策略等。
Daisy 认为，以往东南亚企业软件市场为美国软件垄断，客户需要一些平替产品或者第二选择，这也是中国科技企业当仁不让的机会。
企业软件出海需要 CEO 或核心创始人肉身出海，摸市场，清楚战略后再组建团队。
在资源有限的情况下，ROI 最好的出海策略是 All in ，而非赛马。企业需要根据自身特点，选择真正适合的渠道策略。
以下是经牛透社编辑整理的对话内容：（有删减）
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”