公交车上惊现「失控白月」：司机紧急停车与乘客互动化解尴尬事件，F4将办出道25周年演唱会，网友：可惜再也看不到杉菜歌曲要学会讲故事创始于1910年的中华老字号品牌春风松月楼作为沪上素食点心的领军者，携其招牌产品素菜包和松子香菇烧卖闪亮登场。素菜包为春风松月楼的“镇店之宝”，以其优越的皮馅比、清香爽口的本帮口味特点闻名遐迩；而松子香菇烧卖则以其独特的油润口感吸引着众多食客，松子的香脆与香菇的鲜美相得益彰，让人回味无穷。
从新闻标题“公交车上惊现‘失控白月’：司机紧急停车与乘客互动化解尴尬事件”，我们可以感受到一场发生在公交车上的令人惊奇的场景。在这个特殊的瞬间，一位驾驶着公交车的司机凭借惊人的反应速度和敏锐的洞察力，成功地将一个看似无处不在的“失控白月”局势转化为了一场巧妙的乘客危机公关。
在当天下午的一次城市公共交通运营中，一辆正在行驶的公交车正面临着罕见的突发状况——一名乘客突然从座位上站立起来，手中握有一颗白色的圆珠笔。这枚白色物体看起来像是某种特殊装置，但出于公共场合的安全考虑，所有的乘客都被要求保持安静，避免任何可能引发恐慌或误解的行为。这位乘客显然并未像其他人那样立即采取行动，反而选择了在车厢内大声喧哗，试图引起周围乘客的注意。
在这场突发事件发生时，驾驶员迅速做出了反应，他意识到这是一个不寻常的情况，需要立即采取措施来处理。他首先尝试通过广播对乘客进行解释，并强调公交车现在正处于正常运行状态，乘客的行为是由于个人原因而非恶意。随后，他决定让那位乘客坐下，同时向周围的乘客表示歉意，因为他的行为可能打扰了他们的乘车体验。
驾驶员的冷静和果断令乘客感到震惊和困惑，他们开始质疑这位司机的处理方式是否恰当。尽管乘客们的质疑声此起彼伏，驾驶员并没有因此而退缩，而是选择耐心地与乘客沟通，尝试理解他的困扰并寻求解决方案。
经过一番交流，驾驶员发现这名乘客并非恶意之举，而是因为他手中的白色圆珠笔突然出现了问题，导致无法正常使用。考虑到这种情况，他决定将圆珠笔暂时收存于车内，并为乘客提供了一支备用圆珠笔。这一举动不仅解决了原本的尴尬氛围，也为乘客提供了临时的便利服务，赢得了乘客们的一致好评。
此时，公交车上的气氛逐渐恢复正常，乘客们也纷纷停止了抱怨和指责，转而开始欣赏驾驶员的处理方式。驾驶员以一颗包容心和专业技能，成功地化解了一个可能因私人情绪影响而导致的公共交通危机，展现了其应对突发情况的能力和职业素养。这一事件无疑是对公交车驾驶员日常工作的一个重要检验，同时也验证了他们在面对复杂局面时所展现出的冷静和专业精神。
“失控白月”事件的发生，体现了公交车驾驶员在处理乘客紧急情况时的灵活性和果断性。在保证安全的前提下，他成功地引导乘客了解问题的本质，并通过合理的应急措施解决问题，从而维护了乘客的合法权益和公共秩序。这种人性化、有温度的服务态度，无疑提升了乘客对于公交出行的信任感，同时也对公交行业的发展产生积极的影响。
“失控白月”事件是一次生动的乘客危机公关案例，它再次证明了公交车驾驶员在日常运营过程中不可或缺的专业素质和人文关怀。无论是应对何种突发情况，他们都能够以其独特的智慧和勇气，用实际行动诠释了“以人为本”的理念，为公共交通行业的健康发展提供了宝贵的经验和启示。
4日，据台媒，在相信音乐的极力撮合下，“F4”成员言承旭、周渝民、吴建豪和朱孝天将于2026年合体举办出道25周年演唱会，也有可能在日韩等亚洲各地巡演。
据悉，F4在2009年解散后，仅于2013年春晚合体。记者联系采访还未得到肯定答复，但这一消息让网友直呼“活久见”，但遗憾表示，F4要合体了，却再也看不到杉菜。
众所周知，F4，男子偶像组合，由言承旭、朱孝天、周渝民、吴建豪四名成员组成。2001年，四人一起主演偶像剧《流星花园》走红。随着《流星花园》的热播，四位主演成立男子团体，定名F4。
F4发行首张专辑《流星雨》，推出后七天内销售量达20万张，专辑同名歌曲《流星雨》获得2001年马来西亚第一届金曲红人颁奖礼 “十大金曲”，此外他们还成功举行了首次演唱会。
2007年10月，F4在台北举行聚会，这是F4最后一次同台合作的聚会。2013年，F4再次重聚，“合体”江苏卫视春晚献唱《流星雨》和《第一时间》。
2020年10月30日，F4在江苏卫视《一千零一夜》晚会再度合体演唱《流星雨》和《第一时间》，但是演唱环节只有吴建豪一人到场，其余三人都是影像投影。
视频 戴哲涵
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。