掌控：揭秘caowo18的神秘面纱与强大实力——探索科技与艺术共生的独特魅力，《高分贝》对话外卖诗人王计兵：我不担心灵感枯竭曹学林《绝响与遗韵》读札这一尺寸在确保足够视觉信息量的同时，最大程度优化了单手握持操控的舒适度与便捷性，且祭出了“轻量化模组”这一关键技术。
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我们从CA Woody 18的技术革新入手。作为一家专注于数字艺术创作及传播的公司，CA Woody 18以人工智能、大数据分析等前沿科技手段为驱动，打造了一系列智能化、个性化的艺术作品。通过深度学习算法对海量艺术作品进行分类与分析，CA Woody 18能够精准识别用户的艺术风格喜好，并据此推荐适合的艺术家和作品。其自主研发的数字画板和动画制作软件，如CA Woody Sketchbook、CA Woody Animation Studio等，极大地丰富了数字艺术创作的工具箱，推动了艺术家们的创作理念和技术革新。
CA Woody 18的艺术创新力令人瞩目。作为全球领先的数字艺术平台，CA Woody 18将传统的艺术形式与现代科技相结合，以全新的视角诠释艺术之美。在创意设计方面，CA Woody 18鼓励创作者们大胆尝试新的设计手法，例如使用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，创造出具有沉浸式体验的作品，如交互式雕塑、虚拟现实舞蹈表演等。CA Woody 18还通过举办各类艺术展览、在线拍卖等方式，搭建起一个开放的艺术交流平台，让世界各地的艺术家有机会共享彼此的创意成果，并为全球观众呈现一场场视觉盛宴。
CA Woody 18的核心价值在于其独特的商业模式和创新运营模式。不同于传统艺术市场的单向输出，CA Woody 18以用户为中心，通过对用户的艺术需求、审美偏好进行深入研究和挖掘，提供定制化的艺术服务和产品，如原创艺术课程、艺术工作坊、艺术沙龙等活动，旨在满足用户多元化的艺术需求和提升自身艺术水平。CA Woody 18还引入了数字化营销策略，如线上线下的跨界合作、社交媒体广告推广、内容营销等多种方式，全方位拓展市场和用户群体，实现了商业效益和社会影响力的双重提升。
CA Woody 18以其前瞻性的技术与艺术创新，成功地构建了一个集科技与艺术于一体的新型艺术创新生态系统。这种多元化的发展模式，既体现了科技对艺术的影响，也彰显了艺术对于科技的反哺作用，以及科技与艺术相互激发、相互交融的魅力。无论是在推进艺术教育、引领艺术发展潮流，还是在满足用户体验、促进文化消费等方面，CA Woody 18都展现出了无与伦比的实力和潜力，成为全球艺术创新行业的领军品牌之一。未来，随着更多科技与艺术的深度融合，CA Woody 18将进一步推动全球艺术产业的创新与发展，为我们共同描绘一个更加丰富多彩的艺术世界。
王计兵是第一个登上春晚的外卖诗人。2022年因《赶时间的人》一夜爆红，小人物拥有了大舞台。如今写诗已是他最大的经济来源，他还送外卖吗？如果不是因为外卖员的标签，他会走红吗？高端访谈视频栏目《高分贝》第二期对话外卖诗人王计兵，一个在嘈杂时代，因为草根写诗，被看见的人。
王计兵说感恩“外卖诗人”标签，称“我对苦难有钝感，快乐是我的天性”。意外走红像做梦？他说，“谈不上像做梦，一切都在意料之外，也一切都在意料之中。”生活蹉跎里，多少人忘掉了诗与远方。为什么王计兵能从生活的苦里找到甜？《高分贝》想追索，他写诗的状态、方式，与意义。他的乐观真的是天生的吗？他说，来自母亲的“幸亏”。56岁的王计兵担心灵感枯竭吗？在他看来，绝对不需要担忧灵感枯竭，“只要你保持对生活的韧性，它会有很多点值得去深究。”
30余年，6000多首诗。写诗，已是外卖诗人王计兵生活的一种方式。而生活，活得就是一种态度。
《高分贝》× 外卖诗人王计兵
“我感恩‘外卖诗人’标签。
我对苦难有钝感，快乐是我的天性。”
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如何看待“外卖诗人”的标签？
春晚给王菲报幕后，还送外卖吗？
高分贝：“外卖诗人”这个标签，你自己喜欢吗？
王计兵：我感恩这个标签，如果说喜不喜欢的话，我真心说，我顺其自然，因为它给我带来了很大的帮助。借助标签，我才有了一种隐隐的感觉，标签千万不要拉低文学的高度，这是我对自己的一种定位，也会因为标签会更加努力。我希望我能像蝉一样，自然地脱壳，也不尝试去剥离，因为可能也会受伤。
高分贝：蝉的比喻很形象，实际上有很多人都在进行素人的写作，你走红后，会不会觉得这个标签给你带来更多的是一种幸运？
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“绝响”，指代的是人类非物质文化遗产中面临失传或已经失传了的项目。譬如修锅、补碗、弹棉花这样的生活技艺；譬如各民族基本都有的类似于藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《嘎达梅林》这样的史诗或长调。
“遗韵”，指代的是某些劳动项目、生活技艺消失了(譬如农村里的水车车水、大面积人工插秧等劳动形式)，但老袓宗为之创作的《车水号子》《插秧小调》等群体性的歌唱娱乐，还偶尔在餐聚中听到，甚至在舞台上见到。
所以，想为作家曹学林的《绝响与遗韵》(江苏凤凰文艺出版社出版)写几句时，落笔标题颇费了一番思考。书中内容有的在历史上有过，但现在没有了；有的历史上有，现在也有，但现在的和过去的不一样了；还有的就像看皮影戏一样，体味到的只能是模糊与大概。怎么定题目呢？主题表述什么、副题补叙什么？几经推敲，总觉得所拟的几条标题难以完全表情达意，索性以札记形式，顺序记下几点感想。
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如此说来，这或者就是本书值得多维度欣赏的一种价值体现。
常理，历史上有出处的故事，生活中存在过的事情，用散文、报告文学之类的纪实作品反映，是最便捷、最常用的手段。但是，曹学林的这本纪录里下河地区非物质文化遗产项目的作品，是小说体裁，书的副题是“里下河非遗微小说100篇”。
什么是小说？
作家冯骥才曾趣解几种文学样式。诗歌：一个人走着走着，一个跟头“翻”到了天上——追求跳跃思维。散文：一个人从早到晚做了什么？选择三两件事记下来——讲究叙事剪裁。那么，小说呢：一个人走在路上，故意将另一个人推倒在路边的水坑里——妙在矛盾冲突。
曹学林把本该平白叙事的民间传说，用矛盾和冲突的结构手法，设计成环环相扣的“且听下回分解”，顿时，坊间传说，家长里短，成了章回小说，连台本戏。一杯白水秒变明前绿茶，黑白写生成了彩色照片，原本平淡的史志式记录，也顺理成章地有可能成为口口相传的畅销读物。