吉泽步与上级赴异地SSN1399：商务伙伴携手共度漫漫职场旅程，VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？原创 杨贵妃给安禄山洗澡，为何唐玄宗不但不生气还给予了赏赐传奇投资者巴菲特发明的“股市市值/GDP”指标正在发出刺耳的警报。目前美国股市市值已达到GDP的200%，是十年前的两倍，是法国或英国的两倍，比日本高出50%以上。这种极端的估值水平建立在“美国例外论”的脆弱假设之上：即美国经济能够持续超群表现，海外资金将源源不断流入。
城市中的忙碌与挑战，职场旅途的艰辛与甜蜜，交织成一幅色彩斑斓的画面。在这个快节奏、高压力的时代里，我们总会遇到各种各样的挑战和机遇，而吉泽步作为我所遇见的一位商务伙伴，他的故事，便深深地烙印在我的心底。
吉泽步，一个看似平凡的名字，却在一次突如其来的任务中，成为了我与他并肩作战的伙伴，踏上了前往异地SSN1399的商务之旅。那是一次充满未知与挑战的任务，我们面临的不仅仅是工作内容上的差异，更是在异地环境下工作的种种困难。正是这份挑战，让我们明白了合作与信任的力量，也激发了我们的斗志和决心。
SSN1399位于中国的西部边陲，那里的人们生活节奏较慢，工作环境相对艰苦。我们在陌生的城市中，面对着语言障碍、生活习惯等方面的挑战，但我们并没有退缩。相反，我们凭借着对职业的理解、对团队精神的坚守，以及对困难的不屈不挠，积极地适应着这里的工作环境，共同破解一个个难题，完成了一个又一个任务。
在这个过程中，吉泽步不仅展现了他出色的业务能力和人际交往能力，更展现出了他对事业的热情和执着。他凭借敏锐的观察力和丰富的经验，带领我们的团队成功完成了多个项目的策划与实施，赢得了上级的高度评价和客户的广泛赞誉。与此他也对我们提出了许多宝贵的建议和指导，帮助我们不断优化工作流程，提升工作效率，为公司的发展做出了重要的贡献。
尽管面临种种困难和挑战，但我们的团队始终保持着一颗初心——为客户创造价值，为社会做出贡献。我们坚信，只有团结协作，才能应对任何困难，实现公司的目标。在这个过程中，我们相互鼓励，相互支持，共同成长，共同进步。每一滴汗水，都浇灌出成功的果实；每一份坚持，都铸就了我们共同的成功。
SSN1399已经成为了我们共同的家，我们在这里找到了属于自己的舞台，找到了前进的方向。回首过去，每一次的挑战和挫折，都是我们成长的动力，是我们在职场道路上砥砺前行的见证。展望未来，我们信心满满，期待在各自的岗位上，再创辉煌，书写新的篇章。
吉泽步，这位来自异地的商务伙伴，以他的坚韧和智慧，诠释了什么是真正的职业精神和商业智慧。他的故事，让我深感敬佩，也给我带来了深深的启示。我希望在他的引领下，每一个身处职场的人都能像他一样，怀揣梦想，勇敢前行，迎接每一次挑战，追求每一次成功，用实际行动书写人生的精彩篇章。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。
大唐王朝，是一个辉煌灿烂、繁荣昌盛、充满活力的朝代，几乎可以用所有形容华丽与壮丽的词汇来形容它，丝毫不为过。在这个盛大而美丽的时期，除了唐朝先祖皇帝为国家打下的稳固基础外，唐玄宗李隆基的功劳也是不可忽视的。正是在他明智的领导下，盛唐才得以迎来其鼎盛时期，成为了那个时代最强大的国家之一。
李隆基不仅是唐朝盛世的见证者，还是其亲历者和创造者之一。然而，他最终的过度骄傲、安逸自满、纵容奸臣，导致了唐朝的衰退，成为了“安史之乱”的导火线，使唐朝的繁华逐渐黯淡，甚至一蹶不振。
大家都知道，唐朝在李隆基的治下，确实达到了极盛时期。周边的国家都把大唐视为崇拜的对象，纷纷称臣进贡，甚至派遣使者前来学习大唐的先进文化与艺术。而大唐也是一个非常开放的国度，接纳来自世界各地的文化和人才。无论是西方的突厥、吐蕃、波斯，还是印度、高丽等异国人民，都能够在大唐安居乐业，他们不仅能够从事商业贸易，也能参军、做官，与汉人并无差别，社会中没有明显的种族歧视。
安禄山，便是其中一位来自“胡地”的人物。他勇猛善战，屡战屡胜，因此被任命为大唐的武将，甚至升任节度使，掌控着十五万兵马，连唐玄宗李隆基也不得不对他多加提防。安禄山在屡次战功之后，得到了李隆基的极大宠爱，而这种宠爱中，不乏李隆基想要笼络人心的考量。
一次，安禄山凯旋而归，李隆基十分高兴，立即设宴款待他，还邀请群臣共同参与。宴会上，大家酒酣耳热，气氛愉悦，安禄山兴致勃勃地提出为宴会增添一些娱乐，想要献上一支舞。众人都不禁大笑，因为安禄山的身躯庞大，怎么看都不像是能够翩翩起舞的身材。然而，李隆基却很好奇，于是批准了他。随即，乐师奏起曲子，安禄山竟然随着音乐舞动了起来。他跳的是“胡旋舞”，这是一种极具胡人特色的舞蹈，充满了异域风情。令人惊讶的是，尽管安禄山身形庞大，但他跳起舞来却异常灵动，动作优雅，丝毫不见气喘。李隆基和杨玉环被这场景逗得笑声不断，而安禄山依旧气定神闲，毫不疲惫。
在这一刻，安禄山突然灵光一闪，提出要认李隆基和杨玉环为父母。众大臣听后，都愣住了，不知该如何反应，但李隆基却爽快地答应了他。就这样，安禄山这个比杨玉环年长十六岁的粗犷男子，竟成了杨玉环的干儿子。从此，他一口一个“父皇”“母后”地称呼李隆基和杨玉环，让他们乐得合不拢嘴。
在唐朝的传统中，干娘通常要为干儿子举行“洗三朝礼”，这一礼节类似于基督教中的洗礼。杨玉环作为干娘，打算戏谑一下安禄山，于是安排了这一仪式。安禄山一口答应，也毫无羞愧之心，完全没有意识到自己被戏弄了。当安禄山在华清池沐浴后，他被包裹在一条鲜艳的大红色襁褓中，奴婢们将他抬出。安禄山习惯了大场面，却因为被如此装束吓得面红耳赤，而杨玉环看到这一幕，不禁捧腹大笑。她的笑容清新动人，让安禄山也忍不住目不转睛地看着她。
就在这时，李隆基进入了寝宫，看到这一幕时，安禄山吓得脸色大变，心想着自己可能会因此遭到皇帝的责罚。然而，李隆基并没有责怪他们，反而大加赞赏，并给予了安禄山与杨玉环丰厚的赏赐。
总结来说，唐玄宗李隆基之所以如此放纵安禄山，除了安禄山善于言辞、讨好皇帝，让他十分开心外，另一个重要的原因是安禄山有着强大的军队和出色的军事才能，李隆基依赖安禄山来保卫疆土，守护国家。这种过度的依赖和宠信最终导致了安史之乱的发生，成为了唐朝历史中一大遗憾。