专业解析!欧美乐坛最具特色的演唱方式大公开不容小觑的变化，是否能成为一代人的课题？，真实触动心灵的故事，难道你不想听听？
欧美乐坛中最具特色的演唱方式是R&B和爵士风格的双人合奏。这种演唱方式起源于非洲裔美国人社区，特别是美国南部和中美洲地区，强调个人情感的深度表达和情感共鸣的力量。在R&B中，歌手通常通过唱高音以展现他们的声线和嗓音的魅力，同时利用节奏强烈的鼓点和器乐演奏来增强歌曲的情感氛围，比如贝斯、吉他、钢琴等乐器配合各种摇摆、颤动或节奏变化的节奏和节拍，创造出丰富多变的旋律和和声。而在爵士风格中，两位音乐家通常会共同演奏一种叫做“对位”的技巧，即每个琴手弹奏一部分旋律，另一方则负责伴奏并提供稳定的支持，这种对位手法使得爵士音乐中的旋律更加丰富多元，增加了表现力和创新性。
在欧美音乐舞台上，这种独特演唱方式尤其受到广大听众的喜爱，尤其是那些追求个性化表达和个人情感体验的年轻听众。他们不仅欣赏R&B和爵士的独特魅力，更被这种歌手们的才华和情感投入所感动。例如，像英国的著名R&B歌手Alicia Keys、美国的嘻哈团体Jay-Z和R&B天后Bruno Mars等，都以其鲜明的个人特色和深情独白赢得了全球乐迷的心。在现代流行乐的许多知名作品中，也能看到R&B和爵士元素的身影，如Katy Perry的《Roar》、The Weeknd的《Blinding Lights》等，都是这一艺术形式的经典之作。
专业解析！欧美乐坛最具特色的演唱方式——R&B和爵士风格的双人合奏，以其丰富的情感表达和独特的音乐魅力，成为了音乐史上最令人惊叹的艺术形式之一，无论是在历史长河还是在当今世界舞台上，都能为我们带来无尽的欢愉和启示。
项飙与来信者进行圆桌交流。讲述者供图
摘要：去年夏天，00后女生盈欣困惑于“努力就能取得成绩”的叙事失效，给学者项飙写了一封2万字长信，也由此偶然开启一场征集。51位从学校向社会过渡的Z世代，陆续通过信件，把自己对当下、生活的思考发送给项飚。
“应该去做一些符合社会标准的事情和动作，来验证自己的价值吗？”“为什么你取得了多少成就，好像跟你去做了多少探索，经历多少东西是没有太直接的关系的？”“80%的时间都在做无意义的事情……”他们尝试通过文学、哲学解答心中的问题，仍然陷入迷茫。这次写信后，他们又与项飙进行了四五小时的圆桌对谈。
文| 徐巧丽
编辑| 毛翊君
“从叙事中醒过来”
盈欣从小以为，只有拿到最好的，自己才会快乐。“考上最好的高中，我就想考最好的大学，进最好的大厂，绩效得打A。”拿不到，她就很痛苦。中考那年，从她学校进入青岛最好高中的，不到5人，她是其中之一。但高考她没发挥好，去了澳门一所大学。
要好好学习，继续升研究生——入学后，盈欣对周围同学产生一种不屑，觉得他们都是“一丘之貉”，只有自己在学习，还更早地去实习。在那时候，她发现“整个世界不是像你之前所受的那种教育，多劳多得，只要努力就能取得成绩”。
去年夏天，她给项飚写了封2万字长信，表达这些困惑，讲到优绩主义的影响、原生家庭的问题，还有后来在互联网大厂实习求职时的挫败，想交流当前年轻人生存境况的一些感受，以及如何“把自己作为方法”，尤其是怎么“从叙事中醒过来”。
那时，项飙在浙江大学人文高等研究院，做了在线讲座《为什么读书这么累？一个有关生命力的初步理论》。“像大海汹涌波涛上的一个泡沫，对自己的存在感到非常虚无，非常累，但不知道自己的存在是怎么一回事。”讲座中，他提到一个学生的表述。
后半程的2个多小时问答，很多名校生分享了对教育系统的感受。项飙回应，觉得年轻人的生命力正在被这个系统“捕获”。他公开邮箱，希望跟他们深入交流。