解读乱小说：揭秘短视频平台新奇内容风潮及其丰富内涵，《〈论语〉中的孔子》问世，杨逢彬带读者领略孔子的真实形象中华雅韵走进联合国总部 传统戏曲“解锁”新姿态这是4月22日在俄罗斯 莫斯科拍摄的 克里姆林宫。 新华社发（亚历山大摄）
以下是一篇关于解读乱小说：揭秘短视频平台新奇内容风潮及其丰富内涵的文章：
乱小说作为一种新兴的网络文学形式，以其独特的叙事手法、丰富的角色塑造和新颖的内容题材吸引了大量年轻读者的喜爱。这种现象在短视频平台这一新媒体环境下尤为突出，其新奇内容风潮及其丰富内涵揭示了这一新型内容形态的深层动因与特点。
从形式上看，乱小说通常通过短视频的形式进行创作和传播，短小精悍、跳跃性强的特点使其既具有传统网络文学的厚重感，又符合当今快节奏的生活方式。短视频平台以短视频为主要载体，用户可以在几分钟内就完成一部完整的小说阅读或观看，使得受众可以随时随地获取信息和娱乐享受。这种即时性、碎片化的特性为乱小说的发展提供了广阔的空间。
乱小说的内容丰富多样且充满了创新性。一方面，乱小说的故事情节往往围绕热点事件、社会现象或个人生活展开，通过独特的视角和新颖的叙述手法，反映现实生活的深度与广度，引发观众对现实问题的深入思考。例如，“丧尸世界”，通过讲述一群人在被感染后的生存挣扎，引发了人们对生死观念和人性光辉的关注；“穿越时空”，通过讲述两个平行世界的相遇和冲突，探讨了时间旅行的可能性和道德选择的复杂性。另一方面，乱小说中的人物塑造往往充满个性鲜明、鲜活生动的特点，这些人物既是故事的主体，也是连接故事的情感纽带，给读者留下深刻的印象。
乱小说的社会批判性和人文关怀是其独特魅力之一。乱小说常常通过对现实生活中的一些不良现象或不合理现象进行揭露和批判，呼吁公众关注社会问题，提高公民素质，构建和谐美好的社会环境。例如，“黑金家族”通过揭露娱乐圈中的权力斗争、金钱交易等丑恶现象，展现了现实生活的灰色地带以及人性的复杂性；“反叛时代”则通过对历史人物如李大钊、孙中山等的反思，倡导人们坚守理想，追求自由民主。这种对社会现实的直接触碰和人文关怀，使得乱小说不仅有娱乐价值，更具有教育意义和社会影响力。
乱小说在短视频平台的新奇内容风潮下呈现出多元化、创新性和社会批判性的特点。这种新颖的内容形式和丰富内涵，反映了现代社会人们对于信息获取、娱乐享受和价值认同的需求，同时也推动了新媒体环境下的文学创作和传播模式的变革。我们也必须注意到，乱小说作为一种新兴的网络文学形式，在发展过程中也面临着诸多挑战，如版权保护、语言表达和内容质量等方面的问题，需要创作者们不断提升自我、勇于创新，同时相关部门也需要加强监管，保障乱小说的健康发展。只有这样，乱小说才能真正成为影响社会文化的重要力量，为当代人们的阅读体验和精神生活带来新的启示和可能。
6月7日， 《〈论语〉中的孔子》新书分享会在北京图书大厦举行。该书作者、特邀嘉宾和现场众多热爱传统文化的读者共同见证了这部回归经典、再现真实孔子的诚意之作的全新发布。
新书揭幕。
《〈论语〉中的孔子》历经三年精心打磨，由泰山出版社出版发行。本书作者杨逢彬先生是著名语言学家和文献学家，其家学渊源深厚，长期致力于儒家经典的诠释与传承。在书中，作者回到《论语》本身，从孔子的言行中挖掘线索，通过严谨的分析与生动深入的叙述，以文化随笔的形式，揭示孔子为人处世的方式和他在困境中的抉择，将孔子还原成一位“望之俨然，即之也温”的有血有肉的、充满现实关怀与敏锐洞察的真实的人。
杨逢彬（右二）、戴建华（右一）与张加才（左二）对谈。
分享会现场，杨逢彬特邀嘉宾著名训诂学家、辞书学专家戴建华，以及北京语言大学中国文化发展研究中心主任张加才一同分享了《〈论语〉中的孔子》创作背后的故事，展开深入浅出的思想碰撞。杨逢彬坦言，他并不想写一部纯粹的学术著作，而是希望让读者读到一个鲜活、立体的孔子形象。然而真正动笔后，他才意识到难度之大：不仅要大量查阅文献，还要在语言表达上力求简明、贴切，做到既忠实于经典，又通达于今人。他表示：“《论语》中的孔子，本就是有血有肉的。我只是把这些散落在历史中的材料，重新有机地联系起来。”张加才则认为，该书做到了“四个可贵”：一是选材经典，二是阐释准确，三是表达接地气，四是有思想、有温度，从多个维度立体还原了孔子。
嘉宾们认为，《〈论语〉中的孔子》既成为观照孔子的一面“镜子”，再现身处礼崩乐坏时代的那位长者和师者的风骨与气度；也为大众理解儒家精神打开一扇“窗”，看到孔子对理想社会、理想人格以及有教无类的不懈追求，他们希望本书能成为架通古今思想的一座“桥梁”，让先贤的哲思跨越时空，化作滋养现代人心灵的智慧清泉。
来源：北京日报客户端
中新网上海6月4日电(范宇斌 郭琪)不久前，上海评弹团携手10名一级演员在联合国总部唱响婉转动听的吴侬软语，庆祝联合国成立80周年。这次演出给中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席、民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委吴新伯留下深刻印象。
“虽然外国朋友可能听不懂我们的语言，但艺术是相通的。他们脸上的笑容告诉我，他们非常喜欢中国传统文化。”吴新伯4日受访时回忆道。
民盟盟员、上海评弹团演员朱琳此次随团赴联合国总部演出。她说：“评弹是国家级非物质文化遗产。我们希望借助评弹让世界听到吴语之美，通过传统戏曲艺术，讲好中国故事。”
民盟上海戏曲艺术中心委员会的民盟盟员吴新伯(左二)、杨婷娜(左三)、朱琳(左四)、周慧(左一)赴联合国总部演出评弹。 上海民盟供图
传统戏曲艺术是中华文化的明珠，也是中外文化交流的纽带。近年来，上海曲艺界的民盟盟员频频向世界“唱响”中国文化。2019年，上海越剧院的民盟盟员在上海豫园为中法两国元首夫妇表演越剧《梁祝》；2024年中法建交60周年之际，上海昆剧团携精华版《牡丹亭》赴法国巡演，广受欢迎。
正在举办的2025年日本大阪世界博览会上，上海昆剧团的民盟盟员在中国馆上演“昆曲进世博，上昆来了”演出，向世界传播中国的千年雅韵。演员们表示：“戏曲是中国传统文化瑰宝，兼具历史沉淀和艺术魅力，有助于搭起中国与世界交流的文化之桥。”
当下，传统戏曲艺术如何“破圈”？曲艺界的民盟盟员正在不断探索：沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉带领团队9次赴敦煌采风，用10年时间打磨原创沪剧《敦煌女儿》，用艺术形式表达对敦煌精神的敬意。上海沪剧院的民盟盟员投身沪剧推广传播工作，培养近万名沪剧爱好者。一级演员徐蓉带领团队开设“沪语训练营”，已培育学员超1万名，带动5万余名青少年接触沪剧。
在传统评话的基础上，上海评弹团的民盟盟员融入现代元素，使其更贴近当代观众的审美需求。例如，评弹《战·无硝烟》突破传统的“一桌二椅”模式，借鉴现代戏剧的舞台调度方式，使表演更加灵活生动，并保留评弹的说噱和流派特色；此外，还将评弹与上海城市文化相结合，展现曲艺在城市文化中的独特价值。
舞台下，传统戏曲艺术以更轻盈的姿态走进年轻群体。民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委张学伟参与组织上海越剧院青年创作沙龙，每月举办一期“青年·戏谈”。“我们设置不同文化议题进行深入探讨，通过跨院团、跨剧种、跨艺术门类的观念碰撞，激发青年戏剧人的创作活力。”张学伟说。