万乐阳：视频曝光，高清震撼呈现：LVK（Limited View），海底捞被打工人逼得开始卖盒饭了时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）在平壤妇产医院，产妇李贞淑的床头柜放着本深红色小册子。翻开泛黄的纸页，记录着她人生的重要时刻：1985年出生登记，2008年剖腹产手术，2019年子宫肌瘤切除——所有医疗记录旁都盖着相同的蓝色印章：“国家承担”。
主题：万乐阳：“LVK（Limited View）”视频曝光：高清震撼呈现的奢华品牌展示
近日，一款名为“LVK（Limited View）”的高端奢华视频在网络上广泛流传，其高清晰度的画面和震撼的视觉效果引发了许多网友和媒体的关注。该视频通过独特的拍摄视角，将LVK系列产品的细节深度展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于奢侈品牌的制作现场，感受其精致工艺与顶级材质带来的无尽魅力。
据描述，“LVK（Limited View）”通过采用全球领先的3D打印技术，创建了LVK系列产品在虚拟现实中的全息再现画面。这种特殊的技术不仅使得产品呈现出现实感，更赋予了它们别具一格的立体视觉效果，宛如真迹般生动再现了每一件LVK产品的精雕细琢、手工制作过程。无论是奢侈品包包的设计，还是高级珠宝饰品的独特设计，都被生动地呈现出，宛如设计师们亲手绘制的艺术品，引人入胜。
“LVK（Limited View）”视频还展现了LVK系列产品的非凡工艺。镜头缓缓移向各种各样的LVK产品，从手包、皮箱到配饰，每一个细节都经过精心设计和打磨，展现出其精细的制造工艺和精湛的制作技艺。每一件LVK产品的表面光滑如镜，纹理细腻独特，既体现了奢华和工艺的魅力，又体现出其耐用性和持久性。
该视频还以其超高的分辨率和流畅的播放速度，为观众带来了极佳的视觉享受。无论是在明亮的灯光下观看，还是在昏暗的背景中播放，都能清晰地看到LVK系列产品的每一个细节，使观众仿佛身临其境，感受到了其奢华的品牌价值和艺术魅力。
“LVK（Limited View）”视频以高清震撼的视觉效果和独特深入的展现方式，全方位展示了LVK系列产品的奢华品质和顶尖工艺。它不仅是对LVK品牌的一种全新解读，更是对奢侈品消费趋势的一次全新的探索和诠释，吸引了广大消费者的目光，也预示着LVK未来在奢侈品市场的进一步扩展和辉煌前景。
海底捞被打工人逼得开始卖盒饭了
现在可能有越来越多的人去海底捞，吃的却不是火锅了。
有网友发现，海底捞部分门店上线了单价22元的工作日自助午餐。根据其发布的图片，该自助餐的品类包括3款热菜（土豆丝、豆腐、金针菇炒鸡蛋）、3款凉菜（黄瓜醋粉、豆芽面筋、海带丝）、1款水果、2款饮料以及2款主食。
截图来源于小红书
在此前，海底捞部分门店其实也上新过“小份菜”等适合“一人食”的产品。这些产品的分量往往要比常规菜品更小，售价也更低，在4-25元之间。
这些新产品也反映出当前一个基本的经营逻辑，即随着市场愈发内卷，在短期内可能无法通过大规模开设门店实现业绩增长的情况下，海底捞正在尝试通过将产品细分化的方式，找到新的增长点。
瞄准打工人
近两年，越来越来的打工族开始精打细算，控制开销，比如在工作餐方面，大家更倾向于购买物美价廉，且没有食品安全风险的产品。而作为火锅巨头，海底捞的品牌也在某种程度上为这些新兴业务提供了背书，因此成为打工人“最后的体面”。
而“自助午餐”，其实并不是海底捞第一次推出低客单价的非火锅产品。
源Sight注意到，在去年末，部分海底捞门店就推出“工作日自助餐”等产品，售价也在20元上下，包含水果、主食、饮料和炒菜等。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。