枫花恋全集高清720P画质：探索浪漫与细腻的视听盛宴，畅饮经典 举杯启航 青岛啤酒为消费者专属定制 “海上嘉年华”时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）在机构询价结束后，影石创新的发行总数为4100万股，对应47.27元的发行价，它募集的资金总额为19.38亿元，超募了14.75亿元，这个超募比例在近期新股乃至于一年以来的新股，都属于非常大的比例了。它的主承销商为中信证券，联席主承销商为高盛以及中金公司。
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《枫花恋——探索浪漫与细腻视听盛宴》
枫叶如诗如画，四季更迭中，枫花以其独特的魅力和迷人的色彩成为了全球人心中的诗意象征。在众多的秋季电影作品中，《枫花恋》以它精美的画面和细腻的情感描绘，为观众们提供了一场视觉与听觉的双重盛宴。
《枫花恋》的故事发生在一片美丽的枫叶林中，主人公李小航（李易峰饰）在这里度过了他最美好的青春时光。影片以第一人称视角，讲述了一个平凡大学生在繁华都市与大自然的交织之中，寻找爱情、友情和自我成长的过程。枫树的红叶、轻风的吹拂、湖水的清澈、山间的静谧等元素共同构成了一幅幅生动的画面。
影片的画质清晰，每一帧都充满了细腻而丰富的层次感，无论是阳光洒落在枫叶上的金黄，还是树叶在微风中摇曳的姿態，都被精心地捕捉并呈现出来。720P的分辨率保证了每一个细节的完美呈现，无论是远处的云霞，还是近处的人物面部表情，都能清晰可见，仿佛就在眼前。
影片的音效也十分出色，每一种声音都经过精心设计，既能够营造出浪漫的爱情氛围，又能够表现人物内心深处的情感波动。不论是自然风的呼啸，还是人物对话的低语，或是悲伤的哀鸣，都恰到好处地烘托出角色的心情，使整个故事更加丰富和立体。
在情感方面，影片成功地将爱情的主题融入到了生活的点滴之中，通过李小航与林浅（赵丽颖饰）的互动，展现了爱情的甜蜜与痛苦，以及在面对挫折和困难时的坚持和勇气。他们的感情跨越了年龄、背景和文化差异，让观众深深感受到爱情的力量和美好。
电影还注重人性的探讨，揭示了人们在追求爱情的过程中可能面临的困境和挑战，如现实的压力、内心的挣扎、对未来的不确定等。这种深沉而真挚的描绘，使得爱情在影片中不仅仅是一种情感的寄托，更是一种人生的启示，引导观众去面对生活，去珍视亲情，去热爱自我。
《枫花恋》是一部集浪漫与细腻于一身的电影，其精美的画面、细腻的情感描绘和深入的人性探讨，使其成为一部不可多得的秋季佳作，为观众带来了一场视觉与听觉的双重盛宴。无论你是喜欢浪漫爱情的文艺青年，还是对生活有深度思考的成年人，都会在这部影片中找到属于自己的感动和启示。让我们一起，在这个秋天，品味那一片火红的枫叶，欣赏那一场关于爱情的浪漫之旅吧！
“青岛啤酒就是我的老朋友，喝了20多年，没想到能够幸运中奖，来一场说走就走的海上旅行。”在国内首艘豪华大游轮“爱达·魔都号”上，来自内蒙古的魏先生难掩兴奋。
和魏先生一样幸运，成为首批青岛啤酒经典“海上嘉年华 码上启航”系邮轮之旅活动的消费者接近200人，而青岛啤酒经典“海上嘉年华，码上启航”主题活动也部分区域市场持续开展。据悉，即日起至2025年底，消费者只需扫描参与活动的青岛啤酒经典产品瓶盖或拉环内二维码就有机会中奖，还可赢得现金红包、电商优惠券等其他好礼。
一瓶青啤+一船好戏
开启专属豪华邮轮之旅
5天4夜豪华邮轮之旅，沉浸式体验大海的壮美与啤酒的欢愉，感受青岛啤酒带来的海上嘉年华、海上泳池派对和运动公园等“一船好戏”，是青岛啤酒消费者的专属快乐。“这趟邮轮之旅，在韩国济州岛的超市里也看到了青岛啤酒，很亲切也很骄傲。”游客王先生说到。
经典产品是青岛啤酒的标志性产品，也是很多人品尝到的“第一口”啤酒的味道。2025年盛夏，青岛啤酒以一瓶经典为船票，为消费者带来一场跨越海陆的海上狂欢。
这场五天四夜海上嘉年华途经日本福冈、韩国济州等热门航线，全程入住海景阳台房，推窗即揽碧波万顷，让消费者感受“手握青啤 乘风破浪”的独特体验。
多种海上玩法 打造“青粉”专属快乐
“这趟邮轮之旅不仅休闲放松，还解锁了更多的啤酒快乐，原来啤酒除了配烧烤，还有这么多玩法，回去一定多推广。”来自淄博的王先生表示。
从陆地烧烤摊的欢聚碰杯，到邮轮甲板的海风畅饮，青岛啤酒以“酒”为媒，串联起消费者对夏日生活的美好想象。通过“一瓶啤酒=一张船票”的主题活动，将啤酒畅爽的口感享受转化为通向惊喜体验的钥匙。
“爱达·魔都号”不仅是一艘邮轮，更是一个移动的社交平台。每天，邮轮上的场景都在变化，从充满东方美学的宫廷餐厅到现代感十足的慕尼黑广场，从神秘的敦煌艺术展到充满异域风情的丝绸之路歌舞秀，每一个角落都是绝佳的拍照打卡点。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。