马尾辫狂热输出：精准理解为何掌控马尾辫爆发出强烈能量，过一种抽象又游戏的生活，危险吗？原创 不同衬衫如何选择下装？搭配裙子还是长裤好？看完示范你就有答案虽然很多人认为这是理所当然的事，但过去几个月苹果对 CarPlay Ultra 的重视，让一些人担心传统 CarPlay 会被边缘化。现在看来，这种担心可以打消。
关于马尾辫的狂热输出——精准理解为何掌控其爆发的力量
马尾辫，这个源自东方古老的装饰元素，在全球范围内已经成为了极具魅力和话题性的流行发型之一。无论是电影明星、时尚博主还是街头巷尾的小众爱好者，对马尾辫的热情不减丝毫。这股“狂热”，背后究竟是何驱动力，引发了我们深入的思考。
从心理学角度来看，马尾辫的魅力在于其独具特色的外观设计。它的形态独特，线条流畅，且具有强烈的动感与层次感，可以为人们塑造出不同风格的造型，从而满足人们对美的追求。这种独特的个性设计使马尾辫在竞争激烈的时尚界中脱颖而出，成为了一种独特的身份象征，从而吸引人们的目光。
马尾辫的文化内涵亦不可忽视。在中国传统文化中，马尾辫是一种典型的女子妆容元素，常常用于少女时期的青春装扮或元宵节等传统节日中。这些传统的文化记忆赋予了马尾辫以深厚的历史底蕴和人文情感色彩，使得它具有丰富的象征意义和深远的社会影响力。在现代生活中，随着女性审美观念的变化和社会对个性表达的需求增加，马尾辫逐渐从一种单纯的日常发型转变为一种具有独立思考和自我表达精神的艺术表现形式。
马尾辫的独特性和魅力也与其制作工艺密切相关。传统的马尾辫制作流程繁琐而精细，需要经过剪发、编绳、扎辫等多个步骤，每一步都需要精确控制力度和时间，才能打造出高质量的马尾辫。这种精雕细琢的手工技艺使得马尾辫在视觉上呈现出精致的美感，同时更蕴含着匠人的精湛技艺和匠心精神。
马尾辫的狂热输出并非一蹴而就的结果。在这过程中，人们对马尾辫的理解和接受程度也在不断变化。早期的马尾辫潮流主要受到性别刻板印象的影响，人们普遍认为马尾辫是女生的专利，男性则较少接触或者选择将其作为一种时尚单品。随着社会的发展和多元化趋势的推动，越来越多的男性开始尝试和接受马尾辫作为自己的发型，甚至有些人将之视为自我风格的表达和独特个性的展现。
社交媒体和网络平台的普及也为马尾辫的风靡提供了便利条件。一方面，通过发布各种有关马尾辫的美妆教程、穿搭灵感和时尚趋势等内容，马尾辫不仅被大众广泛了解和模仿，还催生了一批专业的“发型师”和“发型达人”。另一方面，马尾辫相关的话题和标签也被大量社交平台和搜索引擎收录，形成了一个庞大的传播网络，为马尾辫的广受欢迎提供了有力的支持。
马尾辫的狂热输出源于其独特的外观设计、深厚的文化内涵和精妙的制作工艺。这一系列因素相互交织，共同驱动了马尾辫在当今世界范围内的流行和发展。尽管马尾辫曾经一度饱受质疑和批评，但当人们真正理解和接纳它的存在时，它却以其独特的魅力和力量，引领着一股时尚风潮，深深地影响并改变着人们的生活方式和审美观念。深入了解马尾辫的狂热输出，不仅可以帮助我们更好地理解现代女性生活方式的变化和审美需求的多元性，还可以为我们提供一个全新的视角，去探索和发现那些看似平凡无奇的现象背后隐藏的深层意义和价值。
我猜不少小说家都被问过这样一个问题：你故事里写的是不是自己？
当一个作者打算开启一次虚构，总要思考如何选择合适的人称及视角，以适配不同的情节与表达需要，在小说集《挺什么》中，似乎不存在这一步骤。作者统一使用第一人称进行叙事，而不同篇目中的“我”存在形象与处境的相似性，读完整本书后，所有的“我”汇聚为一个抽象的“我”，这个“我”又和作者本人危险地联结在一起。
我之所以使用“危险”这个词，是因为传统叙事下作者总是要将自己和笔下人物区别开，否则就显得不专业，但鉴于赵挺在《上海动物园》中已经写道：“作为一个写作者，我从来没有考虑过‘伟大的文学性’。”他主动弥合了自身与小说人物的差异，将自己定义为“伪作家”，作为读者，我们只好停止在这个问题上打转，直接进入这本书建构的故事宇宙中来。
在这个宇宙中，你随处可以发现游荡者，他们身上具有强烈的无目的性，常常以一种漫不经心的态度面对具体的生活，并对更遥远的世界充满兴趣。比如在《复活节岛计划》中，人物就自述“我是一名‘神秘世界地区研究者’，专门研究世界上各种稀奇古怪的地方，唯一不了解的就是我家周围两公里。”如果这个世界上存在所谓的人生之道，其含义大概是要扎根于现实，设置清晰的目标和人生计划，并为此不断努力，最后通向一种可以为世俗判断的成功或失败，但《挺什么》将这些都消解掉，“生活”变形了，在赵挺笔下呈现出一种模糊性和荒诞意味。
《赤地旅行》中，主人公“我”和朋友贝壳虽然有出发的动作，但却在较短时间内密集经历意外事件，从房子着火亲人去世，到遭遇拖车司机敲诈，再遇到跳楼自杀者、持刀抢劫者，这些情节好似随机发生，打破了读者对世界秩序性的预期，我们由此可以明白这个故事宇宙是超现实的。对于这些可能带有“苦难”色彩的事件，人物竟然在谈论流星雨，讨论如何写好一个关于人鱼的故事。言语和当下拉出遥远的距离，这是一种让人着迷的叙事，好似降下透明玻璃罩，让我们得以与沉重和严肃短暂隔离，放肆一把，轻盈一刻。
这
赵挺/著，上海文艺出版社
本书中的人物，实际上带有忧伤的底色。在心理学领域，有一种被命名为“解离”的状态，进入这种状态的人会感到自己与身体或周围环境产生一种不真实的分离感，仿佛自己只是一个旁观者，对应到文学叙事里，很接近加缪的《局外人》。这篇小说有一个十分经典的开头：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”主人公默尔索似乎对亲人之死表现得无动于衷，死亡事件未曾激起他强烈的情感反应，从基本人性来讲，这显得荒谬，而在《挺什么》中，我嗅到了相似的气息。在《海啸面馆》中，面对奶奶的离世，“那一天深夜，我从沿海公路回来，开心地吃了一只汉堡，之后继续和奶奶告别。我们守夜的时候，除了靠着对奶奶的爱和悲伤以外，还靠着几副扑克牌。”在丧葬中，“我”所观察到的是虔诚的大嬷嬷在念诵中传来呼噜声，而两天过后，妈妈就重新坐上了麻将桌。
这是一种难得的不回避，作者将这些描写出来，并非为了做道德批判，而是在呈现一种生活的原生态。《海啸面馆》中的“我”，在絮语中建构自己与奶奶的情感联结，这份联结毫无伪饰成分，“我”在守夜的庄严时刻去押注赌球，但这不影响“我”想到，“要是奶奶还活着，我就会拿着押赢的钱，穿过幽长的弄堂，排很长的队去给她买最爱的豆酥糖……”由此我们得以拆开人物的轻描淡写，在这份戏谑中窥见真情。“解离”状态通常出现在一个人遭遇重大创伤事件的当下与之后，属于一种自动触发的心理保护机制——请注意，这意味着这个人已经体验过强烈的情感震动了。假如带着这个设想来看《挺什么》中的主人公们，会发现他们不是对现实无动于衷，更不是情感冷漠，只是选择了一种更适合的方式来应对。人物的情感压缩为一条细小的水流，叙述的方式有很多，可以沉郁顿挫，也可以举重若轻，赵挺是后者。
忧伤而孤独的人们，头上笼罩着的是什么？《挺什么》中频频出现突然消失的人：《荒芜太平洋》中不再接听电话的老枪，《青年旅馆》中不再回来的冠明哥……他者的出现和消失显得逻辑不明，映射着主人公内心的虚无感，又让现实世界和幻想世界勾连起来，叙事变得更加可疑。不仅如此，在《挺什么》中同样频频出现对危机的暗示，有时候是小行星袭击地球，有时候是外星人来袭。似乎在他的故事宇宙中，人类常常笼罩在某个未知和庞大的威胁中，又因其太过庞大，显得无从抵抗，甚至无人在意——这些超现实的背景下，赵挺所描写的还是真实世界的芸芸众生，他们不完美，甚至不善良。在未名的阴云下，人们依然在生动地活着，而他们正是作者深切体验过外部世界的变化，始终关心着普通人生存境遇时，设下的锚点。
作为读者的我很喜欢《朋克大佛》的叙事形式，贝塔星人与“我”进行了几轮问答，问题是荒谬的，而回答更是牛头不对马嘴，到了故事最后，甚至“我”的被带走和讲述内容毫无关联，这看上去离我们很远，实际上生活中的突变正是如此降临的。故事最后，贝塔星人说“你们分死活，我们不这么分。”这句话直指一个问题：如果世界是荒谬的，命运如此无常，人和人之间甚至无法有效沟通，那么究竟用什么界定我们对生命的真正参与？我想答案就在谜面上，就是讲述。
在《挺什么》中，不存在人物的强动机、强欲望，也取消掉发生、发展、高潮和结局的基本叙事结构，人物游荡着，每一天的无聊正是意义本身。如果说其中有什么是最重要的，我猜是吃饭。吃，贯穿了整本小说集，故事中的人物总对吃饭保持着认真态度，小笼包、馄饨、海鲜面以及更多其它食物，它们无需高端，但不可缺少，这就像我们小时候看TVB最耳熟的那句台词一样：“做人呐，最重要的就是开心，你饿不饿啊，不如我煮碗面给你吃啊！”
在时尚的舞台上，衬衫一直是经久不衰的经典单品，衬衫可以穿的比较端庄，正式的风格又能穿出休闲随性的造型，咱想要让衬衫真正展现出独特的魅力，选择适合的下装至关重要，配裤子和裙子是有很大的区别的，今天咱们不妨一起来看一下大人们都是如何打扮的。
一，衬衫搭配半身裙
如果你想让自己的穿衣打扮比较优雅得体的情况下，选择半身裙来搭配是很不错的，例如下面用卡其色的衬衫上衣搭配上藏蓝色的鱼尾半身裙，脚上穿的一双浅口高跟单鞋，穿衣配色很经典，而且休闲洋气。
最经典的衬衫颜色应该是白色，不过穿的时候我们一定要注重配色，例如用卡其色的压褶半身裙来搭配白色的衬衫，就会显得比较休闲，用波点的伞状半身裙搭配小众的白色衬衫，看起来会比较洋气，还可以用白色的衬衫和藏蓝色的百褶半身裙组合搭配，这样的配色也是非常的经典耐看。