155fun黑料不打烊：官方宣称零弹窗广告，真相究竟如何？，北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”原创 60岁任贤齐太自律，果然长期运动显年轻！凭跑步特长保送大学在元朝，百姓的身份被划分为四个等级，第一等自然是蒙古人。第二等级是那些与蒙古人一起征战的伙伴和追随者，即少数民族中的“小老弟”，他们统称为色目人，主要是由各少数民族构成。第三等级是汉人，但这里所指的汉人并非宋朝时期的汉民，而是当时被金朝统治下的百姓。最后一等被称作南人，他们是南宋治下的汉族人民。
一、引言
在互联网时代，我们的生活和工作已离不开网络的便利。随着网络内容的丰富与多元化，各类涉及隐私、政治、文化等话题的争议也随之而来。其中，“155fun黑料不打烊：官方宣称零弹窗广告，真相究竟如何？”这一事件引起广泛关注，引发了许多关于网络弹窗广告的讨论。
二、官方声明与黑料不打烊
据155fun官方网站公告显示，自2021年12月1日起，该平台将全面推出“155fun黑料不打烊”服务，这意味着155fun不再为用户推送任何形式的弹窗广告。此举得到了广大用户的广泛支持与赞同，许多人认为这一举措是保护用户隐私的重要之举。
在官方声明中，却存在一些争议之处。对于“零弹窗广告”的说法，155fun称其在技术层面采取了一种名为“自动关闭”的技术手段，当用户点击广告时，系统会立即停止加载相关页面或内容，避免因过多的弹窗广告分散用户的注意力。这样的表述似乎能够模糊弹窗广告的本质，让人误以为其完全消除了广告的干扰。
对于“黑料不打烊”的理解，部分人认为这是一个针对网络黑产和色情内容进行封禁的行为。由于黑料往往涉及到敏感性和争议性话题，且非法且具有危险性的内容往往能吸引大量网民关注，因此在某些情况下，平台确实有责任对这些内容进行限制或屏蔽。但这并不意味着所有涉黄或违规内容都应被禁止，而是需要区别对待，并给予适当警告或举报机制以确保用户权益不受侵犯。
三、真相剖析
从技术角度看，155fun采用的自动关闭技术可以有效减少广告的呈现频率，降低广告对用户的干扰，但具体效果仍需经过实际测试来评估。若这种技术能够实现真正意义上的“零弹窗”，那么这无疑会对部分用户构成一定的困扰和不便。从长远来看，为了保护用户隐私和营造清朗健康的网络环境，通过技术手段减小弹窗广告的数量和频次，无疑是更为合理的策略之一。
另一方面，面对网络黑产和色情内容的挑战，155fun作为一家正规的在线娱乐平台，应该承担起社会责任，严格遵守相关的法律法规，对发布违法违规内容的行为进行严厉打击。也需要通过教育引导和引导用户树立正确的价值观，提高网络安全意识，共同维护网络空间的秩序和公正。
尽管155fun在推出“155fun黑料不打烊”服务后引起了公众的热议，但我们不能忽视其背后的初衷——保护用户隐私和打击网络犯罪。在此过程中，一方面，155fun应继续探索和创新技术手段，确保其服务的质量和效率；另一方面，相关政府机构和社会力量也应加强监督和管理，切实履行法律赋予的权利，对网络违法犯罪行为进行有力的打击和治理，营造一个安全、健康、有序的网络环境。只有这样，我们才能真正做到“155fun黑料不打烊”，让网络更自由、更绿色，为人们的生活带来更多乐趣和便利。
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”
任贤齐虽已年近60岁，但多次被粉丝及媒体评价为“状态年轻”。例如，在他56岁时出席活动被形容为“仿佛只有36岁”，这个阶段仍被称赞“精神状态极佳”。他的冻龄秘诀常被归因于长期运动习惯与积极生活态度，展现出不输年轻人的活力。
已出道35年的小齐哥是华语乐坛的“天王级”巨星，有多首脍炙人口的歌曲被大众熟知：《心太软》《对面的女孩看过来》《浪花一朵朵》《伤心太平洋》等，而且他还有着很多经典影视作品：《神雕侠侣》、《星愿》、《花好月圆》、《火龙对决》......
这些年，虽然属于小齐哥的巅峰时刻过去了，但是他依旧活跃在娱乐圈了，继续努力创造出不错的作品，在他参加《披荆斩棘》时，他与一群小十余岁的“哥哥”们玩掰手腕挑战，一人连挑3人而不落下风 ，令大家惊叹小齐哥的体能。