扑克江湖：原声视频揭秘：打扑克蹭来蹭去的神秘面纱与规则详解，传世经典《诗经》要怎样读？和金缕玉衣齐名的黄肠题凑到底是什么毛宁表示，美方以意识形态和国家安全为借口，无理取消中国留学生签证，严重损害中国留学生的合法权益，干扰两国正常人文交流。中方对此坚决反对，已向美方提出交涉。美方这一政治性、歧视性做法戳穿了美国一贯标榜的所谓“自由开放”谎言，只会进一步损害美国的自身国际形象和国家信誉。
在充满智慧和刺激的扑克游戏中，“扑克江湖”这个词汇充满了丰富的文化内涵和独特的游戏魅力。许多人对扑克规则的了解却往往停留在表面，而实际上，打扑克不仅是一种娱乐方式，更是一项需要深度理解和掌握的游戏艺术。为了揭开其神秘面纱，让我们一起走进扑克江湖，从原声视频中窥探它背后的规则和趣味。
我们来看看扑克的起源和演变历史。扑克起源于古欧洲，最初是作为一种竞技游戏而存在的。随着时间的发展，扑克逐渐演变为了一种集娱乐、社交、竞技于一体的大众娱乐活动。扑克游戏的正式名称为“纸牌游戏”，其中包含27张各色扑克牌。每副扑克由52张牌组成，其中52张白牌代表黑色，其余36张红牌代表红色。
扑克的规则主要包括以下几点：
1. 玩家共有4人，轮流发牌并抽牌。每位玩家有两张黑桃、一张方块、一张梅花和一张草花，共13张牌。其中，黑桃的数量一般固定，为2或4，梅花和草花数量则根据游戏阶段的不同而有所变化，通常为J（1）、Q（13）、K（13）、A（14）或9（1），其他数字如2、3、4、5、6、7、8和9则被称为花色。
2. 每位玩家每一轮发完自己的牌后，必须将手中的所有牌翻转朝上放置，否则视为弃权。在第一轮结束后，手中剩余的牌最少的一方获胜。
3. 在每一轮发牌后，剩下的牌将会按照逆序进行重新洗牌，并继续进行下一轮的发牌和洗牌过程。这种循环性决定了每一局牌都是一次新的开始，直到有一方全部出完所有的牌才能结束游戏。
4. 红色的牌具有更高的价值，比如大王，可以用来进行特殊的手法，例如翻牌或是做暗杠等。黑色的牌则相对较弱，但可以通过组合不同花色的牌来进行更好的策略选择。
5. 虽然扑克是通过翻牌的方式决定胜负，但实际上，每个玩家都有一定的概率获得特殊牌型，例如“黑桃皇家”的出现，意味着该玩家拥有更大的赢得可能性。还有各种特殊的玩法规则和技巧，如“大压小”、“双倍大小”等，这些都需要玩家通过经验和观察来学习和应用。
除了基本的牌型和玩法外，扑克还蕴含着深厚的智力和逻辑思考元素。在游戏中，玩家需要运用不同的策略和技巧来应对对手的策略，如预测对方可能的牌型，利用“大压小”的手段来增加胜算，甚至有时还需要借助运气来实现胜利。这既考验了玩家的思维能力，也锻炼了他们的决策能力和应变能力。
扑克不仅仅是一项简单的消遣娱乐，更是一项深具挑战性和趣味性的智力博弈游戏。通过对原声视频的解读，我们可以更深入地理解扑克的规则和精髓，领略到扑克江湖的独特魅力。无论是扑克新手还是资深玩家，都能从中找到属于自己的乐趣和收获，享受到这项古老而时尚的扑克运动带来的无尽欢乐。在追求生活品质的不妨试试扑克江湖，让这个神秘而有趣的牌类游戏成为你生活中的一道亮丽风景线。
在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。
第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。这个结论被认作是20世纪《诗经》研究的最大贡献。因为历代都把《诗经》当作“经”来对待，只有20世纪的文化革命运动，才所谓“恢复了《诗经》的文学真面目”。
这个观念最大的问题是，忽略了《诗经》对于建构中国文化乃至东方文化的意义。我们不否认《诗经》的本质是文学的，但同时必须清楚《诗经》的双重身份，她既是“诗”，也是“经”。“诗”是她自身的素质，而“经”则是社会与历史赋予她的文化角色。在二千多年的中国历史乃至东方历史上，她的经学意义要远大于她的文学意义。《毛诗序》说：“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”孔颖达《毛诗正义》说：“夫诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训。”朱熹《诗集传序》说：“《诗》之为经，所以人事浃于下，天道备于上，而无一理之不具也。”其在中国文化史上之地位由此可见。同时她还影响到了古代东亚各国。如日本学者小山爱司著《诗经研究》，在书之每卷扉页赫然题曰：“修身齐家之圣典”、“经世安民之圣训”等。朝鲜古代立《诗》学博士，以《诗》试士。他们都以中国经典为核心，建构着其自己的文化体系，由此而形成了东亚迥异于西方的伦理道德观念与文化思想体系。这是仅仅作为“文学”的《诗经》绝对办不到的。作为“文学”，她传递的是先民心灵的信息；而作为“经”，她则肩负着承传礼乐文化、构建精神家园的伟大使命。一部《诗经》，她承载着的不仅是几声喜怒哀乐的歌咏，更主要的是一个民族的文化精神与心灵世界；一部《诗经》学史，其价值并不在于其对古老的“抒怀诗集”的诠释，而在于她是中国主流文化精神与主流意识形态的演变史，是中国文学批评与文学理论的发展史。如果我们仅仅认其为“文学”而否定其经学的意义，那么，不仅无法理解《诗经》对于东亚文化建构的意义，而且也无法解释东亚的文化与历史。
钱穆先生说：“《诗经》是中国一部伦理的歌咏集。中国古代人对于人生伦理的观念，自然而然的由他们最恳挚最和平的一种内部心情上歌咏出来了。我们要懂中国古代人对于世界、国家、社会、家庭种种方面的态度观点，最好的资料，无过于此《诗经》三百篇。在这里我们见到文学与伦理之凝合一致，不仅为将来中国全部文学史的渊泉，即将来完成中国伦理教训最大系统的儒家思想，亦大体由此演生。”(《中国文化史导论》，商务印书馆1996年版第67页)钱先生对《诗经》的这一把握应该说是非常精确的。“文学与伦理之凝合一致”，更好地说明了《诗经》的双重价值。从“伦理”的角度言，《诗经》中所运载的观念形态，可以说是中国文化精魂之所在，其之所以有“正得失”的功能，有“止僻防邪”的社会功效，原因正在于此。如果抛弃了这个精魂，而只关注其“歌咏”，关注其所谓的“文学本质”，实无异于舍本逐末。因而要想正确认识《诗经》的价值，走近《诗经》，就必须纠正20世纪形成的这种偏见，从“文学与伦理之凝合”的角度，把握《诗经》的真精神。
其次须破除的是把《诗经》作为“古典文学知识”的观念。20世纪在文学研究领域出现了许多新观念，其中影响最深者有三：一是“唯物论”，认为文学是一种客观存在，它有其自身的规律，文学研究就是要研究文学的运动规律，用规律来指导当下的创作。二是“进化论”，认为文学是不断进化、发展的，中国文学史就是中国文学的发展历史。三是“遗产论”，认为古代文学是古人留下的一笔值得继承的文化遗产，有了这笔遗产，可以使民族文学宝库更丰富，成为我们今天创作的知识资源。在这三种理论的观照下，《诗经》便变成了一种古典知识。这种“知识”，她的意义重在认识上，即认识中国文学发生期的诗歌形态，认识赋比兴对后世诗歌艺术的影响，认识其在中国文学发展史上的位置，同时帮助理解和阅读古典文献等等。许多人阅读《诗经》是为了掌握知识，获取古代信息，《诗经》的精神意义在这种观念中丧失殆尽。显然这大大地影响了对《诗经》的正确、全面的接受。当然，我们并不是说这三种理论不好，而是说不能仅以此来认识《诗经》。在这种观念下，所发现的只能是《诗经》作为客观存在的意义，而难以把握其内在精神。要知道，文学中有知识，但文学不是知识，她是一种生命的存在形式，有思想，有情感，有灵魂。对于她，不能用对待知识的方法去分析她，把握她，更重要的是要用心灵去感悟她，去感知她作为精神存在的意义。
第三须破除的是“创新”观念。“创新”是我们这个时代的一个关键词，在许多方面确都需要创新。但对人文学科来说，更需要的是“务实”，是“守正”。在“守正”的基础上“出新”是可以的，而不能刻意去“创新”。只有在原有基础上自然而然生出的“新”，才是有生命力的。孔子说“述而不作”，“述”便是“守正”，“作”便是“创新”。“述”比“作”难，因为只有全面地把握前人的成果，才能准确地“述”出来；而“作”则可以不管别人怎么说，自己另搞一套。当下在人文学科中，“创新”意识过于强烈，好像“新”就是好的，“旧”便意味着没有意义。在这种意识支配下，有些人不从正路上去理解《诗经》，也无心去了解前人研究成果的合理性，而是锐意求奇、求深，近于“脑筋急转弯”的方法，于是观之则“新说”丛出，按之则无一能落到实处。这些人“创新”的目的，不是为了解决问题，而是为了出成果，写文章。一般读者则不能辨其是非，只是觉得新奇便好，奇便能刺激自己对知识的兴趣。这样自然很难把握《诗经》的精神本质，也不可能有耐心去领会《诗经》的真正意义。
总之，“诗歌总集”观念关注的是诗的艺术形式，“古典知识”观念关注的是《诗经》中的文化知识信息，“创新”观念关注的是自我表现，其目光投射皆是外在于《诗经》的东西，而忽略了诗歌的内在精神。只有清除了观念上的这些障碍，才有可能走近《诗经》。
就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明大厦的支柱之一，她与大厦的存在是联系在一起的，如果她歪了，那就意味着大厦倾颓。
其次是缩短与《诗经》的时间距离。也就是说，在观念中，不要把她当作古诗，要看作就是自己或身边人作的。即如朱熹所说：“读《诗》且只将做今人做底诗看。”“读《诗》正在于吟咏讽诵，观其委曲折旋之意，如吾自作此诗，自然足以感发善心。”“千古人情不相违”，纵然《诗经》是数千年前旧物，事态万殊，而人的情感反映则与今人无别。在略检注解，疏通大意的基础上，把她的意思品读出来，而后与自己及身边、眼前的人、事、物联系起来，其中的道理、情感自然会汩汩流出，使自己进入情景之中，去体会其心灵的脉动。在这种情景下，你可能会把外在的什么赋比兴之类，统统淡化，而感受的是她的精神力量。
5月20日，位于北京丰台的北京大葆台遗址博物馆新馆正式向公众开放。大葆台遗址是一座完整呈现“梓宫、便房、黄肠题凑”葬制的考古发现，基本陈列“勃碣都会幽燕华章——西汉广阳国历史文化展”展示了一号墓（广阳顷王刘建墓葬）采用的“黄肠题凑”形制，直观体现汉代的建筑智慧和礼制文明。
不知道大家之前有没有听说“黄肠题凑”，如果没听过，那你一定知道“金缕玉衣”，这个“黄肠题凑”跟“金缕玉衣”一样，曾经是中国古代墓葬里身份等级最高的一个东西。
那黄肠题凑到底是个啥？为什么古代的墓经常被盗，但黄肠题凑却让盗墓贼头疼？又为什么，这个强大的墓葬形式在东汉以后就走向了消亡呢？
什么叫“黄肠题凑”
“黄肠题凑”这个词最早出现在《汉书·霍光传》里，说的是两朝重臣霍光死了以后，被汉宣帝赐予使用了“黄肠题凑”。啥意思呢？汉末魏初的学者苏林做了个批注，说“以柏木黄心致累棺外，故曰黄肠；木头皆向内，故曰题凑”。有点费解对吧？下面我就一个字一个字地给大家做一下解读。
先说“黄”。这个“黄”说的是黄心的柏木。这是咱们国家的特色树种，树心是黄褐色，边材淡褐色或者淡黄色，同时，质地比较坚硬，还耐腐蚀，关键是还有香气，简直是皇家用材的天选之物。
接下来说“肠”，这“肠”说的是柏木一根一根地堆叠在一起，看起来就像是人肚子里一节一节堆起来的肠子。“题”，指的是“额头”，“凑”字，我们现在用的简化过的两点水，以前是三点水，意思是四周的水流快速向中间汇聚，所以，“题凑”合在一起，意思就是所有的柏木垂直朝向棺椁，还不理解的话，咱们想想麻将桌，四个人围坐在一起，头都往里凑，就是所谓的“题凑”。
我觉得，这个造型显然是暗含了天下归心的意思，就像车轮上的辐辏最终都归向车毂（gǔ）一样。总结一下，“黄肠题凑”说的就是用黄心柏木搭起来的一个框型结构或者是凹型结构。或者更简单地说，这就是墓主人在地下的“豪华套间”的围墙。
第二个问题，围墙有了，那围墙里面都有什么呢？是一室一厅还是四室两厅呢？
根据考古学者的考证，一套完整的“黄肠题凑”，由“黄肠题凑”“枞（cōng）木外藏椁”“便房”和“梓宫”四个部分组成。