探索深度情感沉浸：揭秘深爱色播的独特魅力——从色彩的魔力到情感的传递，河南抄“苏超”作业打造“豫超”？运营组织方：系纯民间足球赛事，共32支球队参赛时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）“不论是SU7的卖爆，还是YU7获得比SU7更高的关注和期待，都是以强大的产品力为基础。本着“十倍投入做一辆好车”的决心，获得千万网友的严选而胜出！还是那句话，小米汽车的成功，是小米价值观，小米模式，和小米方法论的成功！莫言说:诋毁，本身就是一种仰望。”
在当今数字化的时代，人们的生活节奏日益加快，科技的发展不断塑造着我们的审美观和生活方式。其中，一种新兴的艺术形式——深度情感沉浸，以其独特的魅力正在迅速崛起并吸引着无数人的关注。而这种情感沉浸，就是通过将人的情感体验转化为视觉、听觉、触觉等多种感官的深度融合，使观众沉浸在虚拟与现实之间，感知和体验创作者的情感世界。
色彩的魔力是深度情感沉浸的一大关键元素。色彩作为一种心理信号，可以触发人们对环境、事件、情感等方面的深刻反应。例如，在爱情故事中，色彩常常被用来渲染场景、表达主人公的情绪。深爱的颜色往往是浓烈、热烈且充满激情的，如红色、橙色、黄色等，它们能激发观众的感情共鸣，引发他们的浪漫联想，使他们仿佛置身于那个热情洋溢的爱人身边，感受到深深的爱意和幸福。这种情感的感染力可以通过色彩搭配、光影变化等方式得到强化和放大，使人仿佛身临其境地参与到故事的情节之中，深化对人物内心世界的理解。
情感的传递也是深度情感沉浸的重要方式之一。无论是声音的共鸣，还是画面的细腻描绘，都可能引发观众的情感共振。声音可以通过音乐、旁白、对话等形式，传达出剧中角色的内心情感，如喜怒哀乐、紧张焦虑、甜蜜温馨等等。画面则是情感传播的载体，它通过生动的描绘和精细的构图，将角色的情感状态表现得淋漓尽致。比如，当一个恋人深情凝视对方的眼睛时，画面中的光线、色彩、布景等元素会共同营造出一种温馨而深情的氛围，让观众能够感受到那份深深的情感之恋。
除了色彩和声音，触觉也能在深度情感沉浸中发挥重要作用。通过触摸屏幕，观众不仅能感受到电影或电视剧中的角色情感状态，还能直接参与到剧情之中，感受角色的喜怒哀乐。比如，当你在观看一部关于二战的影片时，屏幕上会出现各种实物模型或者虚拟物品，这些物品的质感、形状、大小都会与角色的心理状态紧密相连，让你亲身参与到战争的残酷和壮丽之中，感受到那种深深的战场情怀。
深度情感沉浸是一种以情感为驱动的艺术创作形式，通过色彩的魔力、声音的共鸣和触觉的参与，实现了人与艺术作品之间的深度情感连接。它不仅能够让我们更深入地理解和体验生活中的情感故事，也为我们提供了一个全新的欣赏艺术作品的方式，让人们能够在享受视觉盛宴的领悟到人性中最深层的情感体验。而在科技日新月异的今天，深度情感沉浸正逐渐成为一种不容忽视的文化现象，它的独特魅力和深远影响力将持续推动人类文化的创新和发展。
“苏超”近期火爆出圈。近日，有多位网友发帖称，河南即将拥有自己的“苏超”——“河南超级足球联赛”即将启动。6月11日，上游新闻（报料邮箱：baoliaosy@163.com）记者了解到，网友所称的“河南超级足球联赛”“豫超”，其实是河南省纯民间足球赛事黄冠联赛。赛事运营组织方相关负责人表示，赛事共有32支队伍参加，将于6月15日揭幕，11月中旬结束。
黄冠联赛球队分布图。 网络图
“河南超级联赛正式启动，苏超有十三太保，豫超有十八罗汉”“你有苏超，我们河南也有黄河冠军联赛”“黄冠联赛赛程发布，一触即发”……近日，多位网友发帖称，在“苏超”联赛进行得如火如荼之时，“河南超级足球联赛”也即将开启。
上游新闻注意到，发帖网友们所称的河南省内足球联赛，此前已经有消息传出。据媒体报道，5月17日，2025赛季河南省黄河足球 “健残融合” 冠军联赛新闻发布会（以下简称黄冠联赛）暨抽签仪式在京东郑州基地举行。作为河南省业余足球的标杆赛事，本届联赛吸引了全省32支球队参赛，并采用主客场制，不仅为草根球员提供了竞技舞台，更让球迷在家门口就能感受职业级的比赛氛围。
据了解，黄冠联赛由北京体育大学中国足球运动学院、河南省足球协会指导，河南速进体育文化传播有限公司、郑州市扶残助残基金会和各地市足球相关单位承办。本赛季总计有全省32支代表队参赛，以黄河为基线分为南北半区，联赛实行主客场赛制，每个小组的前两名进入第二阶段的主客场两回合淘汰赛，直至决出总决赛队伍。
网友称河南“豫超”联赛正式启动。 网络图
据报道，黄冠联赛第一阶段小组赛赛程日前确定，6月15日揭幕战将在古城开封举行，对阵双方是开封足协VS河南启缘。据了解，河南启缘队是一支来自郑州的实力战队，而开封足协队是长期活跃在开封业余足坛的一支强队，实力不可小觑，郑汴“双雄会”将拉开本次比赛的序幕。
“本周日（15日）开幕。”6月11日，黄冠联赛运营组织方之一的河南速进体育文化传播有限公司相关负责人在接受上游新闻记者采访时表示，黄冠联赛总共有32支队伍参赛，以黄河南北分为南北两个赛区，每个赛区四个组，每个组四个队伍，双循环主客场，“这次赛事，除了焦作河南省其他17个地级市都有队伍参赛。”这位负责人介绍，黄冠联赛小组赛赛程，将会在7月26日结束，8月份休赛。8月会举办一场全明星慈善赛，全明星慈善赛的队员由球迷投票选出。淘汰赛则在9月16日开始，11月中旬赛事全部结束，冠军会有5万元奖金，亚军有2万元奖金。
“黄冠联赛属于纯民间赛事。”这位负责人表示，届时黄冠联赛会以直播的形式播出。
6月11日，上游新闻记者致电河南省球类运动管理中心，相关工作人员表示，黄冠联赛跟河南省球类运动管理中心没有关系，对后续会不会推出“豫冠”联赛或者“豫超”联赛等问题，这位工作人员表示不太了解。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。