季玥：探索美与力量的深渊——人体艺术的独特魅力与艺术家的独特表达，时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）原创 他是梁山最阴之人，一身绝技却装弱，宋江死后，他投靠奸臣当走狗90W有线快充（Pro版还有50W无线），早上刷牙的工夫，电量就能从0冲到50%，谁还怕电量恐慌症？
在历史长河中，美的艺术形式不断演变和发展，其中以人体艺术最为引人注目。这种独特而富有表现力的艺术形式，不仅展现了人类身体的多样性和美丽，也展示了艺术家们对美的独特的理解和追求。
季玥，一位极具创新精神和艺术天赋的艺术家，以其精湛的技艺和独树一帜的风格，探寻着美与力量的深渊。她的作品以人体为载体，将自然界的元素与抽象的艺术手法巧妙融合，形成了一种既有深厚美学底蕴又充满强烈视觉冲击力的视觉盛宴。
季玥的作品常常以人体作为主要的表现对象，通过精妙的手法、深邃的眼神以及丰富的情感传达出深层次的主题。她通过对人物面部表情的描绘，揭示了生命的喜怒哀乐；通过对身体姿态的深入剖析，展现出人类内心的复杂与矛盾；通过对肌肉线条的刻画，揭示了人体运动的力量与美感。她的每一件作品都是对大自然和人类自身命运深刻反思的结果，既是对美的直接感知，又是对其内在世界的深层挖掘。
季玥的作品不仅仅是一幅画，更是一种无声的语言，一种情感的共鸣。她的每一笔都充满了深情厚意，每一个眼神都蕴含着深深的情感，每一次肢体动作都展现出了艺术家独特的个性和创作才华。她的作品让人们看到了人性的复杂性，感受到了生命的多姿多彩，同时也引发了人们对美的更深思考。
季玥的创作灵感来源于其深厚的东方文化底蕴和现代西方艺术理念的交融。她的作品往往融入了中国古代哲学中的阴阳对立、五行相生等观念，同时借鉴了西方现代雕塑和绘画的艺术技巧，创造出既有东方古典之美，又有西方现代之感的视觉效果。这种跨文化的艺术表达，使她的作品更具感染力和影响力，吸引了全球范围内的艺术爱好者和研究者。
季玥并不满足于仅仅停留在表面的模仿和再现，而是希望通过自己的艺术创作，引导人们去审视自我，理解世界，进而提升自身的审美素质和人文素养。她将自己的内心世界融入到作品之中，让观者在欣赏过程中感受到艺术家的内心情感和思考深度，从而引发他们对于人生、社会等问题的深思熟虑。
季玥以其独特的艺术视角和新颖的创作思路，探索着美与力量的深渊，用人体艺术的独特魅力和艺术家的独特表达，展现了人类的无限可能和生命的多样色彩。她的作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深远的社会意义，为我们提供了理解和欣赏美，提升审美素质，理解和感悟生命的重要途径。正如季玥所言：“艺术是发现美，是探索力量，是唤醒心灵。”只有当我们真正地走进她的艺术世界，才能真正理解美与力量的深渊，找到属于我们自己的艺术之路。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。
一、被误读的书生：从笔迹到兵器的双重假面
济州城内的书肆里，萧让的狼毫在宣纸上勾出最后一捺，《醉翁亭记》的仿宋体跃然纸上，墨色浓淡间竟有几分蔡京的神韵。这位江湖人称 "圣手书生" 的文人，此刻正将刚完成的摹本卷好，却不知门外三骑马背已载着梁山的邀约 —— 吴用在信中写得明白："此人文武双全，尤善伪造文书，可救宋公明于水火。"
（一）兵器谱里的书生杀招
多数人只知萧让善书，却不知其腰间软剑暗藏杀机。原著中他与王英的交手堪称经典：当矮脚虎率五十喽啰围攻时，萧让反手握笔化作点穴橛，左手袍袖甩出暗藏的铁蒺藜，三回合逼得王英策马而逃。这段描写被毛宗岗批为 "文人用兵，真乃奇笔"，却暗藏玄机 —— 梁山二流战力的王英，其败逃时马鞍上分明插着三支未及射出的袖箭，可见萧让的反击已封死其所有退路。
更颠覆认知的是萧让的兵器库。考古发现的明代《水浒兵器谱》残卷记载，他常用的 "如意判官笔" 实则是精钢所制，笔杆可弹出三寸毒针，砚台暗藏机关能喷射迷烟。这种将文房四宝化为凶器的巧思，在梁山好汉中独一无二。
（二）被低估的战略头脑
在多数读者印象里，萧让只是个抄录天书的文书。但征王庆时的 "空城计" 暴露了其真实水准：他命人将旌旗倒挂，在城垛摆放酒肉，自己则端坐城头抚琴。敌军探马回报 "宋兵懈怠，酒肉遍地"，主帅却惊觉 "旗倒为 ' 乞'，肉酒为 ' 饵'，此乃请君入瓮之计"—— 这段被删减的细节显示，萧让的谋略不在吴用之下。
二、装弱避战的生存算法：权力场中的隐形人策略
（一）座次表里的权力密码
萧让位列地煞 46 位，恰在 "小温侯" 吕方（54）与 "赛仁贵" 郭盛（55）之前。这个微妙位置暗藏深意：
（二）征方腊战役的幸存者逻辑
当梁山好汉在清溪洞折损过半时，萧让却在后方校勘降书。这种 "避战" 策略实则是精密计算：
三、投诚奸臣的完整证据链：从文书到权柄的交易
（一）蔡府门馆的入职密码
萧让投靠蔡京绝非临时起意。早在征辽时，他便刻意模仿蔡太师的 "瘦金体" 写劝降书，其中 "天命所归" 四字暗藏回文：顺读为 "归所命天"，倒读则是 "天命中归"—— 这种文字游戏让蔡京认定其 "忠奸可辨"。更关键的是他献上的 "投名状"：
（二）奸臣集团的技术价值
蔡京收留萧让，看中的是其 "文字杀人" 的特殊能力：
四、文书匠的权力进化史：从工具人到幕后玩家
（一）伪造文书的战略应用
萧让的书法早已超越艺术范畴，成为政治博弈的利器：
（二）信息时代的早期雏形
萧让建立的 "文字情报网" 颇具现代色彩：
五、梁山权力场的另类标本：隐性背叛的三重维度
（一）能力背叛：技术为虎作伥
当萧让将伪造的 "晁盖遗嘱" 呈上时，宋江的瞳孔骤然收缩 —— 那份模仿晁天王笔迹的文书，连其特有的 "盖" 字末笔飞白都丝毫不差。这种技术背叛最伤人，正如吴用所言："笔墨杀人，甚于刀兵。"
（二）文化背叛：士大夫的软骨病
梁山文人本就稀少，萧让的投诚具有象征意义。他在蔡府撰写的《荡寇颂》中，将昔日兄弟称为 "草莽顽凶"，这种自我污名化比高俅的军事打击更具杀伤力。
（三）历史背叛：改写英雄叙事
现存于台北故宫的《水浒别传》残卷显示，萧让曾篡改梁山档案：将林冲风雪山神庙的供词改为 "因盗酒行凶"，把武松打虎描写成 "醉后误杀"。这种历史修正主义，比直接的武力镇压更能瓦解反抗精神。
六、冷兵器时代的信息战专家：跨学科的犯罪美学
（一）文字弹道学的先驱
萧让能从笔墨干枯程度判断书写时辰，通过纸纤维走向还原运笔力度。在伪造卢俊义反诗时，他特意选用东昌府特产的桑皮纸，用崇祯年间的油烟墨，使 "芦花丛里一扁舟" 的题诗看似即兴，实则每个细节都暗合卢府的用度习惯。
（二）心理学与书法的结合
他总结出 "三看笔法" 识人术：
这套理论后来被收入《字触》，成为清代文字狱的审讯手册。
结语：当毛笔成为匕首
在杭州涌金门的残碑上，至今能看到萧让题写的 "忠烈千秋" 四字，其笔力雄健却暗藏媚骨。这个在梁山排名 46 位的书生，用笔墨完成了比李逵板斧更彻底的杀戮 —— 当他在蔡府研磨时，砚台里浸泡的不仅是徽墨，更是一百单八将的热血与理想。
从济州书肆到东京相府，萧让的逆袭揭示了一个残酷真相：在权力的游戏里，技术永远比热血更值钱。当林冲的枪尖还在滴血，武松的戒刀仍在震颤，这位圣手书生早已用一撇一捺，在历史的暗角处刻下了属于自己的墓志铭 —— 那是一个用文字杀人的高手，在冷兵器时代写下的信息战传奇。