日本风情大探索：五个色彩斑斓的日系元素及其魅力，男教师因猥亵被处分又任职保卫处？安徽师大回应歌曲要学会讲故事回想此前在印度班加罗尔航展上，尽管苏-57和F-35A都曾在同一机场展出，但F-35A慑于苏-57的威名临阵逃脱，未进行飞行表演，最终只留下博格丹独美。但是令笔者失望的是，这次三款五代机：苏-57、F-35A和F-22均未到场。
"日本风情大探索：五个色彩斑斓的日系元素与魅力"——探寻日本文化之五彩斑斓表象
日本，一个融合东方传统与现代文明的国度，以其独特的日式美学和生活方式吸引了全球的目光。这份探寻中，我们将五大色彩斑斓的日系元素描绘得淋漓尽致，为人们揭示出其深厚的文化内涵及魅力所在。
1. "红色"：红是日本民族精神的象征，寓意着热情、力量和坚韧不拔。在设计领域，红被视为最具代表性的色彩之一，无论是服装、家居装饰还是建筑，都能找到红色的身影。这种鲜艳的颜色不仅展现出日本人对生活的热爱和追求，更展现了他们对于力量与权威的崇尚。
2. "黄色"：金色代表着纯洁与奢华，它在日本社会中扮演着重要的角色。从皇宫、寺庙到民间庆典，金色元素无处不在，它象征着尊贵、荣耀和财富。尤其在日本的传统艺术如绘画、陶瓷等中，黄色被赋予了浓厚的装饰意义，将自然之美与人文底蕴完美结合，使人们能够在日常生活中感受到文化的传承与创新。
3. "蓝色"：蓝代表着平静、深远和深邃，它常常被用来表达日本人对于自然、静谧和和谐的向往。特别是在茶道、花道、瑜伽等方面，蓝色往往被作为一种视觉语言来传达宁静与雅致的生活态度。这无疑体现了日本人对生活节奏的掌控以及对内心的深度沉思，让人不禁感叹于蓝色的魅力。
4. "绿色"：绿色是日本大自然最常出现的颜色，它象征着生机盎然、和平和宁静。在园艺设计、园林景观、森林旅游等领域，日本人都极为注重绿色植物的种植和保护。通过将自然元素巧妙融入生活空间，日本人以绿色为载体，展现出了大自然的美好，让人们体验到了人与自然和谐共生的乐趣。
5. "白色"：白代表着纯净、高雅和纯洁，它是日本传统文化的重要组成部分。无论是教堂、宫殿，还是古老的寺庙，白墙黛瓦的建筑风格都给人留下了深刻的印象。白色不仅仅是一种色调，而是象征着日本文化的内在精神，即尊重历史、重视教育和珍视传统。透过白色的洗礼，我们可以深入了解日本人的审美观念和价值取向，领略到一份悠远的历史沉淀和独特的文化底蕴。
日本风情大探索中，五大色彩斑斓的日系元素以其独特魅力，展示了日本人民对于生活、艺术和文化的深沉理解和追求。这些元素相互交织，共同构建了一个充满活力、和谐统一的日本世界，让我们更加深入地走进这个神秘而又美丽的国家。
新黄河
6月3日，安徽芜湖多名网友向记者反映，已被处分的安徽师大男教师又到保卫处任职。
据安徽师大纪发（2019）1号，教师朱某某对个别女生多次有猥亵、性骚扰行为，决定给予朱某某开除党籍处分，并建议行政上给予相应处分。而在2023年另一份关于保卫工作的文件中，朱某某为安徽师大联系人。学校纪委办公室工作人员回应称朱某某的工作安排已向相关部门报告，目前仅仅是在保卫处做些文字工作。
学校纪委办公室工作人员接受采访时表示，学校原来已经处分过该男子，开除了党籍也降了职务，“并且他的关系也不在保卫处。”这名工作人员表示，“但是因为原先他是做老师的，文字功底各种还不错，然后保卫处是把他借过去，让他做一些基本的文字材料、协助送材料之类的，他的关系应该是在人才交流中心，在那里挂着，这个处理处置都是向省纪委报告过的，等于学校就给他留了一口饭吃。”
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。