探秘《爱到春潮滚滚来》：一场深情交织的春天故事全书精读体验，印度警方称坠机事故中发现一名幸存者掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀但我们也要明白，在买裙子的时候要远离哪些廉价款的裙子，有些裙子挂在衣架上的时候挺好看，或者是说卖家秀的照片，模特穿搭示范确实很美，但当穿在自己身上之后，并不是你想象的效果。
关于《爱到春潮滚滚来》这部小说，它是一本描绘了一段充满深意的爱情故事。主人公林晓梅和赵亮从相识相知、相爱到婚姻的全过程，无不展示了他们之间的深情厚谊以及对生活的热爱和追求。本书以细腻的情感笔触，向读者展现了春天的气息与情感的交融，是一部极具深度和情感共鸣的作品。
小说开篇便通过林晓梅的视角，生动地描绘了冬日的严寒与孤独。她独自在家中度过漫长的冬季，只有窗外的雪景陪伴着她，岁月静好。当春天来临的时候，一切都发生了翻天覆地的变化。那是一个阳光明媚的日子，林晓梅站在公园里，看着满眼的绿意，心中涌起一股从未有过的欢喜和温暖。那一刻，她决定离开这座城市，去寻找属于自己的爱情，去追寻那个在冬天中期待已久的春天。
林晓梅的决定并非没有预兆，而是深深扎根于她的内心世界。她深知，爱情并不是一蹴而就的事，需要时间和耐心去经营和呵护。而赵亮，他虽然身在北方，却始终心怀对南方的热情和向往。他对林晓梅的理解和支持，如同春风般吹拂着她的心田，让她感到了无比的幸福和满足。
在林晓梅的生活经历中，她遇到了许多困难和挑战，但赵亮始终是她坚实的后盾。他的坚持和包容，让林晓梅感受到了被爱的力量，也让她明白了真正的爱情不仅体现在浪漫的求婚仪式上，更在于共同面对生活中的喜怒哀乐。他们的爱情故事就像春水一样，无论外界如何变化，都保持着那份永恒的热忱和执着。
随着剧情的发展，林晓梅和赵亮的故事逐渐走向高潮。他们经历了无数的情感纠葛，也在一次次的挫折与磨砺中成长和成熟。他们在困境中互相扶持，彼此理解，最终走到了一起。他们的爱情故事充满了激情、浪漫和深情，就像春天的花儿一样，热烈而又坚韧。
小说以春天为背景，描绘了一场深情交织的春天故事。在这场爱情故事中，我们看到了林晓梅对爱情的执着和坚守，也看到了赵亮对她的深爱和支持。他们用行动诠释了爱情的美好，让我们深刻感受到人生如春，充满了希望和生机。
《爱到春潮滚滚来》是一部深情厚谊的春季故事，它以独特的视角和细腻的情感描绘，为我们展现了一个充满爱与感动的春天故事。阅读这本书，不仅能让我们感受春天的气息和情感的交融，更能让我们从中领悟到人生的真谛，找到前行的动力和勇气。这就是《爱到春潮滚滚来》，一部值得我们深入品味和欣赏的作品。
据央视新闻消息，总台记者当地时间12日获悉，当地警方称在印度客机坠机事故中发现一名幸存者，目前在医院接受治疗。
一架客机12日在印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德机场坠毁，机场上空冒起浓烟。据悉，这架客机从机场起飞后几分钟便坠入机场附近居民区。印度航空公司12日证实，当天在古吉拉特邦艾哈迈达巴德机场附近坠毁的客机载有242人。（总台记者 魏可枫）
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”