舞动璀璨星光：鞠婧祎演绎MV中的明星造梦之旅不容错过的新闻，是否影响了你的认知？，引导思考的热点，未来的你又将如何思考？
以鞠婧祎的舞台剧《舞动璀璨星光》为例，作为中国内地人气女歌手和演员，她在演艺事业中倾注了大量心血，塑造了一系列深入人心的角色，其中包括主演的MV中的明星造梦之旅。在这段充满梦想与挑战、追梦逐光的旅程中，鞠婧祎展现了她独特的魅力和非凡的艺术才华。
在歌曲创作方面，鞠婧祎凭借其深厚的嗓音和细腻的情感表达，成功地诠释了歌曲的主题——一个女性在追求梦想的过程中，无论遭遇何种困难和挫折，都不应放弃对美好未来的向往和对自我价值的认知。在《舞动璀璨星光》的MV中，她以一颗赤子之心，深情演绎着主人公的内心世界。她的歌声如同繁星般闪烁，照亮了每一个观众的心灵，引发共鸣。当镜头聚焦到女主角面对生活的困境时，她的声音逐渐低沉而坚定，仿佛在告诫人们：“每一次的失败都是一次成长的机会，只要我们坚持下去，就一定能够找到属于自己的璀璨星光。”
在MV制作上，《舞动璀璨星光》充分运用了现代科技手段，打造出一场视觉效果震撼的视觉盛宴。MV中的场景设计充满了奇幻色彩和浪漫氛围，无论是繁华的城市街头还是静谧的森林仙境，每一处细节都精心雕琢，力求营造出一种超凡脱俗而又富有诗意的意境。MV中的服装造型也独具匠心，不仅展示了人物角色的不同身份和性格特征，更融入了时尚元素，让每一位观众都能感受到强烈的视觉冲击力。
鞠婧祎在MV中的表演风格独特且富有表现力。她善于将角色的内心情感和外在形象巧妙结合，通过眼神交流、面部表情以及肢体语言等多方面的表现，展现出不同角色的性格特点和情绪变化，让人如身临其境般沉浸在故事之中。尤其是她的舞蹈动作，既有古典韵味又有现代感，既流畅又有力，让人仿佛看到了一位专业的舞者在舞台上翩翩起舞。这种独特的艺术表现手法，使得《舞动璀璨星光》的MV不仅仅是一部音乐作品，更成为了引领潮流、展现个性的新晋娱乐大片。
以鞠婧祎为主角的《舞动璀璨星光》MV以其强大的艺术感染力和创新的视觉表现形式，成功地实现了女性主题音乐剧的一次华丽转身，为观众带来了丰富的视听享受。在这个过程中，鞠婧祎用实际行动证明了自己作为一名优秀的艺术家，不仅能在歌曲创作上独树一帜，更能通过影片本身展示出自身的演技实力和人格魅力，引领着当代青年女性走向更加璀璨的星河。在未来，期待她能继续以卓越的才华和不断进取的精神，为广大歌迷奉献更多优秀的作品，以实现自身音乐之路上的更大飞跃。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”