沉浸式男男H嗯啊漫画：探索性别模糊与生理互动的另类视角，水污染致上万亩水稻无水可种？安徽蚌埠再通报：今起发放农业保险赔付时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）豆一期货全合约总计成交17.05万手，比上一日减少3.92万手。全合约前20席位多头持仓19.73万手，比上一日减少5483手。全合约前20席位空头持仓21.16万手，比上一日减少3877手。
八十年代末至九十年代初，随着科技的发展和人们审美观念的变化，一种名为"沉浸式男男H嗯啊漫画"的新兴艺术形式开始在亚洲范围内流行起来。这种漫画以其独特的叙事方式、细腻的人物刻画以及鲜明的视觉风格，为观众呈现了一种截然不同于传统男性角色形象的新颖视角，揭示了性别模糊和生理互动的另一面。
从视觉效果上看，这种漫画往往以大胆的色彩和流动的画面营造出一种强烈的感官冲击力，主人公们的造型多种多样，既有传统的男性角色，如强壮的肌肉线条、挺拔的鼻子和粗犷的眼神，也有娇小的女性角色，如温柔的长发、柔美的脸庞和精致的妆容。人物的动作流畅自然，充满了生命力，仿佛是对现代生活方式的一种无声抗议。
漫画中的男主角和女主角常常是不同时期或不同类型的异性，他们的性格和经历也截然不同。比如，有些角色可能会有强烈的社会认同感，他们为了维护自己的地位和社会地位而进行着各种斗争；有些角色则可能对性取向持有开放的态度，他们勇敢地追求自己的性欲和欲望，尽管这可能会引来其他人的嘲笑和误解。
漫画中涉及到的生理互动部分也是引人关注的重点之一。主角们常常在日常生活中与异性发生身体接触，这些接触可能是简单的抚摸、拥抱或者更深入的身体接触，如接吻和性爱等。这种行为却经常被视为禁忌和不道德的，甚至会被视为性侵犯。在这种情况下，漫画往往会通过描绘主角们的内心挣扎和矛盾冲突，深刻揭示了人们对性行为的恐惧和复杂情感，引发读者对其本质的思考和反思。
漫画还通过对社会环境和文化背景的描绘，展现了性别模糊和生理互动背后的历史和文化根源。在过去的性别歧视和性偏见的时代背景下，男主角和女主角们的生活面临着巨大的压力和挑战。他们不仅要面对自身的情感困扰，还要适应社会的期望和习俗，这无疑增加了他们在处理生理互动时的心理负担。
"沉浸式男男H嗯啊漫画"以其独特的方式，从性别模糊和生理互动的角度，对现代社会进行了深度的观察和探讨。它不仅提供了多元化的角色塑造和生动的人物描绘，也揭示了人类社会对于性问题的深层次理解和接纳。这种艺术形式的存在，让我们更加珍视和尊重每个人的个体差异，同时也提醒我们，对性别模糊和生理互动的问题，需要我们采取更加理性和包容的态度，去理解和接纳每一个人的性选择和权利。
“蚌埠日报 ”微信公号6月10日消息，针对6月6日群众反映“淮上区沫河口镇水污染致上万亩水稻无水可种”情况，蚌埠市及淮上区联合工作组于6月8日向社会发布了《情况通报》。本着对群众负责、对公众负责、对事实负责的原则，市、区联合工作组委托农技专家组和专业检测机构进行实地排查并扩大范围开展水质监测，现将最新情况通报如下：
根据6月8日农技专家实地鉴定意见和6月9日扩大范围开展的水质监测结果显示，灌溉区域部分点位存在全盐量、氯化物两项指标超过《农业灌溉水质标准》。鉴于全盐量、氯化物指标现未纳入工业污水综合排放标准体系，淮上经开区沫河口园区污水处理厂尾水虽然达标排放，但可能对灌溉水渠下游的农作物产生影响。同时，今年以来出现的高温干旱天气，气温较常年同期偏高10%左右，降水偏少17%左右，可能造成部分基质秧盘出现高温烧芽，加之灌溉水源持续蒸发，水体含盐量浓缩，对秧苗生长产生影响。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。