人猪互动Mouse Farm：一个现代化的农业模拟与探索平台，北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”“中国芯”，珍惜向上攀登的每一步“最大的问题，《悟空》这首歌对于国内的观众来说太熟悉了。在整场演出中，《悟空》这首歌应该是普通观众认知度最高的作品，拿这样的作品来进行改编，本身就是风险很大的一件事。”
"Mouse Farm：现代农业模拟与探索平台\n\n在当今信息爆炸的时代，人们越来越倾向于通过数字化的方式了解和参与农业生产。一款名为‘Mouse Farm’的人猪互动农业模拟与探索平台正在引领这一潮流。该平台集成了先进的计算机视觉、机器学习、深度学习等技术，模拟真实的农耕环境，让玩家体验到从种地到收获的全过程。\n\n平台设计简洁明了，用户只需鼠标点击和拖动即可进行各种操作，包括但不限于作物种植、施肥灌溉、病虫害防治、收割及储存等。平台还提供了丰富的互动元素，如农田实景展示、天气预报、农作物生长数据实时更新、动物互动功能等，让玩家仿佛置身于真实的农田之中。\n\nMouse Farm还注重农业生态系统的可持续发展。它通过调整作物生长周期、优化土壤肥力等方式，实现作物产量最大化的减少对环境的影响。对于猪舍的设计和管理，平台也强调环保理念，采用清洁能源设备，保护生态环境。\n\n通过对现实农场的精确还原和模拟，Mouse Farm为玩家提供了一次身临其境的农业实践体验。这不仅有助于提高玩家的农业知识水平，更能让他们深入理解农业生产的复杂性和重要性，激发他们的创新意识和环保责任感。这款平台以其独特的设计、严谨的技术和深刻的内涵，有望成为未来农业科技教育的重要载体，推动我国现代农业的发展进程。
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”
近段时间，中国芯片产业频频刷新动态。“国产芯片+国产操作系统”的PC电脑亮相，3nmSoC芯片设计实现突破……
但对这些“增芯补魂”的进展，舆论场上除了掌声，依然有不少消极声音。有人忧虑“中国芯”能否经得起市场检验，有人质疑“自研”之下“技术自主可控究竟几何”，话里话外，既有“爱之深责之切”，亦不乏情绪化、标签化的贬低。
就这些论调，应该怎么看？更重要的是，从“芯”破围，是一切从零开始，置之死地而后生，还是不断迂回，寻找发展的空间与技术突破的可能？理性探讨、凝聚共识十分重要。
（一）
半导体产业乃至更大范围内科技发展的路径之争并非从今日起。
早在上世纪90年代，“技工贸”“贸工技”两大路线就曾引发广泛争议，技术优先还是贸易优先，困扰了也改变了一代人。
社会层面认识发生极大转变，某种程度上始于2018年。彼时，美国断供中兴、制裁华为，针对中国的“芯片硅幕”缓缓落下。几年来，美国对中国芯片发展的围堵步步收紧，实体名单上的中国企业越来越多，封锁链越来越长。
变本加厉的制裁断供，逐步击碎“造不如买，买不如租”的幻想，倒逼中国科技企业坚定自主创新、国产自研的信念。当自研芯片成为品牌手机核心竞争力的关键因素，啃下这块硬骨头也就成了头部企业的共同选择。
从大国竞争的角度看，作为现代信息科技的基石，小小芯片承载着“万斤重担”。回看历史，上世纪80年代，美国对“不可一世”的日本半导体产业展开全面打压，日本“失去三十年”与其半导体产业的没落存在紧密关系。而韩国几大厂商则抓住机遇，加大投资、弯道超车，迅速赶超日本，为韩国经济腾飞提供了重要推动力。
今天，美国将芯片视为维护霸权地位的“杀手锏”。中国不仅是全球最大的消费电子产品生产国、出口国和消费国，更有着建设科技强国的目标，芯片产业的支点作用不言而喻。
（二）