揭秘Janpense：黑暗下的秘密视界探索与掌控，首战失利！世界男排联赛：中国队0-3不敌日本队时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）如果，年羹尧不能在西北战场达到雍正皇帝想要的结果，朝廷国库也已经到了“前所未有之空虚”的时候，年羹尧的被杀就板上钉钉了。
【揭秘Janpense：黑暗中的神秘视界探索与掌控】
Janpense，这个名字在科学和历史的文献中并不常见，但它却隐藏着一个深邃而引人入胜的秘密视界探索和掌控。这个概念起源于19世纪末的法国物理学家保罗·索雷尔·莫雷，他提出了一种理论——时空扭曲现象，即光线穿过空间时会受到弯曲的效果，这种现象在当时被称为“莫雷光束”。关于Janpense的研究并非始于莫雷的实验，而是由法国科学家皮埃尔·德布罗意于20世纪初发展起来。
皮埃尔·德布罗意于19世纪末提出了物质的波粒二象性，并通过实验验证了他的假设——所有粒子都具有波动特性。他将这一思想应用于光学领域，提出了一种新的量子力学模型，称为德布罗意波（De Broglie wave）。这个模型描述了微观世界的本质，即每一个粒子都以一种波动形式存在于时间和空间中，这些波动的形式可以是微小的能量矩或位置坐标，这些位置坐标正是我们常说的“Janpense”。
在德布罗意波的基础上，皮埃尔·德布罗意进一步设想了Janpense的概念。他认为，当一个物体被观察到时，其状态会发生微妙的变化，这种变化可能会转化为一个特定的位置坐标或能量矩，这被称为“Janpense的纠缠态”。这种纠缠态的存在证明了，微观世界中的物质不仅像电磁波那样以波动形式存在，还有一种更为复杂的“无形”的“存在形态”，它是由物质的状态决定的，而不是其直接的运动轨迹。
Janpense的研究对于理解现代物理学具有重要意义。它揭示了物质的存在方式和行为特性，为量子力学的发展提供了基础。例如，在量子力学中，电子的行为模式不仅仅依赖于它的速度和动量，还取决于其与其他粒子的相互作用，这就是所谓的“电子轨道”。正是基于对Janpense的理解，量子力学才得以解释并预测了许多基本的物理现象，如原子核结构、光谱分析、粒子散射等等。
Janpense也为我们打开了一个新的视角，使我们在探讨宇宙的起源和演化中有了新的思路。通过对Janpense的理解，我们可以想象出一个超越经典物理学的未知维度，其中物质和能量交织在一起，形成了一种全新的“暗物质”或“暗能量”，它们可能是宇宙演化的关键力量，也可能是我们无法观测到的自然规律。
Janpense在密码学和通信技术等领域也有重要应用。特别是在计算机网络和量子通信中，Janpense的纠缠态和不确定性原理已成为重要的研究方向。通过利用Janpense的思想，我们可以设计和构建出更加安全和高效的通信系统，保障信息的安全传输和隐私保护。
Janpense是一个深奥且富有创新性的概念，它向我们展示了微观世界的复杂性和不可预见性。通过对Janpense的研究，我们可以更深入地理解物质的本质，拓宽物理学的视野，也为未来的科技发展开辟了新的道路。让我们一起期待，随着科学技术的进步，我们将能够揭开更多的Janpense之谜，开启一场关于宇宙与微观世界的深度探索之旅。
新华社西安6月11日电（记者姚友明、胡佳丽）11日，2025世界男排联赛（中国西安站）在西安曲江竞技中心拉开战幕。中国队首战以0:3不敌上届赛事亚军日本队。
2023年的世界男排联赛中，中国队曾以2:3负于日本队。本场比赛，日本队并未派出全主力阵容，而中国队主力球员张景胤、王径一也因伤缺阵。
开场后，中国队虽然与对手五度战成平分，但没能领先。局末阶段，中国队试图通过加强发球，干扰对方的进攻质量，但收效甚微，以23:25先失一局。
次局，日本队利用多元进攻一度取得8:5领先，关键时刻队长江川连续网前强攻得手，将比分追至11:11。日本队丰富网前调度，增加了中国队网前拦防的难度。一波8:1的得分潮后，日本队以25:14再胜一局。
第三局，中国队提升一传质量，一度握有两分的领先优势。面对对手的冲击，副攻手彭世坤连续两次出现失误，日本队再次打出一波8:1的得分潮。中国队以22:25再丢一局，以大比分0:3落败。
彭世坤说：“任何赛事的第一场比赛，总是很难打。今天整体感觉打得不错。万事开头难，我们希望从这场比赛中汲取经验和教训，力争打好后边的比赛。”
中国男排主帅海宁表示：“我们在比赛中犯了一些不必要的错误，让人感到遗憾。我希望我们能像训练时（那样），我们的队员了解彼此，知道在场上该做些什么。但是今天我看到我们在团队合作中有很多失误。日本队整场比赛表现都很稳定，给我们上了一课。”
当日的揭幕战，世界排名第一的波兰队以3:1击败荷兰队。波兰队员沙尔普克说：“这对我们来说是一场艰苦的比赛，因为我们很多年轻球员是第一次登场，但好在队伍顺利拿到了三个积分。明天对阵日本队也会是一场硬仗，今晚我们需要好好休整。”
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。