欢笑连连的啊哈哈啊哈哈：揭秘瓷艺的魅力与非凡魅力——以《啊哈瓷》为主题的艺术解读需要警惕的社会现象，难道还能置身事外吗？，亟待解决的矛盾，能否成为推动改变的动力？
标题：啊哈瓷：独特魅力的瓷艺探索
陶瓷艺术以其独特的魅力和非凡魅力，吸引了无数人的眼球。在瓷器的世界中，有一种瓷器的形态如同一个哈哈大笑的表情，这就是著名的“啊哈瓷”。这一别具一格的造型源自于日本的一种传统陶瓷技法——活陶法，也被称为“啊哈”的创作方式。
活陶法是一种将泥土捏塑成各种形态，并通过高温烧制形成陶瓷制品的独特技艺。在活陶法中，艺术家们需要将泥土细致地切割、成型、组合，使得作品具有细腻的质感和丰富的层次感，同时又要保持其整体性，使其能够在不同的温度和环境中稳定地保存。这种精细的手工过程，往往伴随着一系列复杂的思考和判断，每一个细节都可能影响到成品的最终效果。
“啊哈瓷”的诞生源自于日本的一位名叫松山文次郎的陶瓷艺术家。他以一种充满幽默感的方式，将日常生活中的事物融入到瓷器的设计中。例如，他经常在制作餐具时，把家人和朋友的照片或者漫画人物作为装饰，甚至在一些小型的餐具上绘制出他们的笑脸图案，形成了独特的“啊哈瓷”，这不仅表现了他对生活的真实感受和对亲朋好友的怀念之情，同时也展现了他对于传统陶瓷工艺的高度创新和独特的审美观。
除了形象生动的设计元素外，“啊哈瓷”还具有极高的实用性和收藏价值。它的设计风格简约大方，线条流畅，色彩鲜艳，既保留了传统的中国式美感，又充满了现代生活的气息。由于其独特的形状和颜色，它也非常适合作为礼品或摆设，既能体现主人的品味和个性，又能增加家中的一份欢乐气氛。
“啊哈瓷”的成功并非偶然。松山文次郎不仅是一位出色的陶瓷艺术家，更是一位有深厚文化底蕴和审美眼光的人。他的作品不仅仅是艺术的表现，更是对传统文化的传承和发扬。他的“啊哈瓷”，不仅是对日常生活的反映，更是对传统艺术精神的致敬和创新。
“啊哈瓷”以其独特的魅力和非凡魅力，在陶瓷艺术领域中独树一帜。它的成功并非偶然，而是源于艺术家对生活的热爱、对传统工艺的尊重和对美学美的追求。无论是从设计理念还是生产工艺的角度，都可以看出“啊哈瓷”的独特之处和无尽的魅力。在未来，我们期待看到更多这样的“啊哈瓷”出现，它们将以新的形式和面貌，展现陶瓷艺术的魅力，为人们的生活增添更多的快乐和美好。
本文转自【人民日报海外版】；
台湾作家代表向中国现代文学馆捐赠手稿和著作。
李 鹏摄
“上世纪80年代以来，两岸文化交往与合作缔造了一段段佳话。文学是恒常的，作家会凭作品被后人记住。无论在何种情形下，人们对优秀文学、理想世界的追寻都会继续存在。”台湾知名作家杨渡说。
第二届海峡两岸中华文化峰会文学论坛近日在中国现代文学馆举办，80余位两岸作家、学者、文化界人士等聚焦“传灯与星火”主题展开交流。
中国作协党组成员、书记处书记胡邦胜致辞表示，两岸文学的同频共振、双向互动，促进了彼此的相互借鉴、共同成长，两岸对于中国古代文学、现当代文学的研讨交流也日益密切，共同推动中国文学研究的纵深发展。
“中华文脉的延续，既需要守护传统的‘传灯者’，也需要点亮未来的‘燃灯人’。”胡邦胜说，期待两岸作家协力同心，以文字承载希望，用故事传递光明，背靠坚实的中华文学传统，面向中华民族的美好未来，以更加开阔的视野、更有创意的思想，创作出更多优秀作品，为守望民族精神、传承文明星火作出更大的文学贡献。
故宫博物院文化传播研究所所长祝勇说，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年和北京故宫博物院建院100周年。北京故宫博物院和台北故宫博物院互为补充，共同讲述着中华民族的经历，宣示中华文明的博大精深。同为炎黄子孙，两岸作家应加强交流、对话与合作，续写两岸文化传承的辉煌篇章，创造中华民族更加美好的未来。
论坛上，两岸作家围绕“中华文脉的文学传承与创新”展开深入探讨。他们纷纷表示，文学创作既要珍惜和活用传统文化，也要结合现代文明与心智，通过创新形式和内容，使传统文化更具时代价值。文学的传承不仅是对经典的继承，更是对当下生活的深刻反思与创新性表达。在创作实践中，应关注土地、历史、人物等元素，通过具体的文学作品展现文化的深度与广度。
台湾作家代表陈义芝、舒国治、绿蒂、林黛嫚、郑如晴、朱振藩、吴佩芳向中国现代文学馆捐赠了相关手稿和著作。论坛结束后，与会者还漫步中国现代文学馆，参观了馆内常设展、书房展及新时代文学成就展。
本次文学论坛由中国作协主办，北京市文联、北京作协协办，中国现代文学馆承办。