1990倩女消魂电影纪倩倩版，重温经典传奇！，新《春江花月夜》音乐会首演有感原创 韦东奕的办公室非常简陋，桌上摆着塑料袋，矿泉水瓶一个月才换（3）乘坐轨道交通3号线-金童路-849直达
《倩女幽魂》是由导演王家卫执导的20世纪80年代经典武侠题材电影之一。电影以古典中国传统文化为背景，将中国古代四大名著中的“倩女幽魂”故事融入其中，讲述了一位名叫倩倩的女子在繁华都市中与一只名为孟婆的爱情狐狸历经生死轮回，追寻情缘的过程。
影片的制作团队精雕细琢，将水墨画般的中国风情和神秘唯美的东方美学相结合，呈现出一幅幅画面深远而富有诗意的画面素描，如古色古香的江南水乡，青砖黛瓦的小巷，以及那一抹神秘的月光下的桃花林，让观众仿佛置身于那个瑰丽多姿的历史画卷中。影片中的角色设计丰富多样，包括温文尔雅的柳梦梅、聪明伶俐的王宝钏、痴情不悔的陈雁南等，每个角色都充满了丰富的性格特征和深厚的情感底蕴，使得影片的人物形象深入人心。
故事主线清晰，通过倩倩寻找孟婆灵魂之旅为主线，巧妙地展开了一系列跌宕起伏的情节：她与孟婆相爱相杀，最终为了忘却前世爱恋，她在阳间用尽一生的努力和智慧，终于成功地找回了孟婆的灵魂，并且在阴间度过了安宁的一生。这个过程中，倩倩经历了无数磨难，但她始终坚信真爱的力量，始终坚持着对爱情的追求和执着。影片的结局既展现了生命轮回的残酷，又揭示出情感永恒的主题，给人们留下了深刻的印象。
在艺术和技术上，《倩女幽魂》也堪称佳作。影片运用了大量的特写镜头，细腻描绘了人物的眼神变化、动作表情和情感状态，使观众能够深深地感受到角色内心世界的变化。影片的音效制作精致独特，既有典雅庄重的传统韵味，又有深情绵长的民族音乐元素，形成了一种独特的听觉享受。
《倩女幽魂》以其精湛的艺术表现力和深情的人文关怀，成功地将古代经典文学与现代电影技术完美结合，形成了具有强烈艺术感染力和深厚人文内涵的影剧作品，被誉为中国武侠电影的经典之作，也是对中国传统美学的精彩演绎。无论你是对中国文化的热爱者，还是对浪漫爱情的追求者，无论是对中国历史文化的了解者，还是对现实生活的感悟者，都能在观看《倩女幽魂》后找到属于自己的那份感动和共鸣。无论何时何地，重温这部影片都将是一次充满魅力的体验，一场跨越时空的精神之旅。
日前，一台新创的民族交响诗《春江花月夜》在江苏大剧院音乐厅首演。这部新创《春江花月夜》是江苏省演艺集团民族乐团委约创作，是著名作曲家张朝根据对唐代诗人张若虚长诗《春江花月夜》进行考证、梳理、分析后的研究成果，是对张若虚诗作《春江花月夜》及其生平的全新的解构，是对这一孤篇压全唐的伟大诗篇情感上的启迪升华。这一部七个篇章的交响诗时长达85分钟，通篇原创音乐与多年来流传于世的音乐《春江花月夜》完全没有任何关系，可以说是对用音乐来解读《春江花月夜》的彻底的颠覆！很可能会带来社会对张若虚及其《春江花月夜》重新关注，也许会带来一门新的学问名为《春学》，如同研究曹雪芹与《红楼梦》的学问名为《红学》。从认真弘扬中国优秀传统文化的意义上来说，无疑是好事。
10年前，张朝偶在观月中，顿悟到月亮给人们的三个启示：“静、明、行”。月亮宁静无声，独明夜空，且敏于践行。
10年后，适逢江苏省演艺集团民族乐团的委约机缘，使张朝得以细读唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，作曲家在字里行间寻到了跨越千年的共鸣：诗中“江畔何人初见月，江月何年初照人”不就是诗人向月亮的发问——谁最初看懂了你？你何始照亮了人们的精神世界？“落月摇情满江树”的“情”不就是曙光吗？月亮圆满落下，热情似火的曙光将照亮大地，满江、满树皆充满温情！
作曲家张朝感慨，能与古代诗人张若虚邂逅并成为知音，真是三生有幸！大型民族交响诗新《春江花月夜》，用今人的“乐”与古人的“诗”跨时空携手，以“乐”为火种，点燃“诗”的光芒，让音乐成为诗中月落时冉冉升起的那轮朝阳，给我们带来温暖，照亮我们的世界！
与张若虚千年邂逅的作曲家张朝，乐兴大发，不由的诗兴大发，赋诗一首，献给大型民族交响诗新《春江花月夜》的听众和所有关注新《春江花月夜》的朋友：
《七绝·清辉三叠》张朝
［静］
孤悬云海辞繁宿，
静揽清辉聆籁声。
寂隐千山皆入梦，
乾坤默守四时春。
［明］
明光散尽世间昏，
独醒苍穹照夜程。
影落江潭波里澈，
风开岫霭镜中真。
［行］
韦东奕能纯粹到什么程度？
6月8日，传媒大学的一名实地记者放出昔日采访韦东奕的实况。
这一位美女记者毕业于传媒大学，写特稿和拍摄纪录片，是一个酷爱观察人类的媒体人。
她分享了一小段，四年前采访韦东奕的小画面，并且真实告诉大家韦东奕到底纯粹到什么程度。