百款汉服齐胸襦裙齐舞含羞草：初春魅力的汉式风情展现独特思维的碰撞，背后是否有深意？，基础常识与深度探索，如何平衡关注的点？
我漫步在初春的街头巷尾，空气中弥漫着淡淡的香气，那是翠绿的含羞草和新翻泥土混合的气息，那是新生生命的活力与希望。在这个充满生机与浪漫的季节里，一场独具汉式风情的“百款汉服齐胸襦裙齐舞含羞草”的盛事正在上演。
我们看到的是那些鲜艳夺目的汉服，它们如同春天的花朵，盛开在每个人的身上。粉红色的襦裙上绣满了精致的牡丹花，犹如一幅华美的水彩画，散发出少女般的柔美和娇俏。而在白色汉服的衬托下，红色的襦裙更加显眼，宛如火红的火焰，在初春的阳光下跳跃，照亮了整个画面。长长的袖口如同月牙，透出清新的凉意，让人感觉仿佛置身于古代的诗篇中。
我们看到了那些齐胸襦裙的汉服，它们如含羞草般娇小而生动。她们的衣襟宽大而舒展，长袖飘逸，透露出一种古典的优雅与庄重。白色的幔布在腰间垂下，如同一片片翠绿的叶子，为身着华丽的汉服增添了神秘而深沉的色彩。腰间的琵琶穗随着节奏的波动，轻轻摇曳，仿佛是春季雨后的清新空气，让人心旷神怡。
在汉服的舞者们手中，她们手中的含羞草似开未放，含羞又娇俏。她们身姿轻盈，步态婆娑，像是在翩翩起舞的精灵，让每一个观看的人仿佛都被她吸引。她们手持团扇，微闭双眸，脸上洋溢着自信和娴雅的笑容，展现出汉式舞蹈的魅力和韵味。他们或慢步走动，或疾行跳跃，动作流畅自然，充满了生活的韵律和节奏感。
在这场汉式风情的盛宴中，各种各样的汉服交织在一起，形成了独特的汉式舞蹈风格。他们的表演既有婉约细腻的古典舞韵，又有热烈奔放的现代舞风。他们时而慢步如水，时而疾行如箭，时而轻盈如蝶，时而又刚劲有力。他们的动作既富有诗意，又富有力量，仿佛是在向人们展示中国古代文化的深厚底蕴和独特魅力。
在含羞草的伴奏声中，这些身穿汉服的舞者们翩翩起舞，仿佛是一朵朵含苞待放的含羞草，等待着春风的到来，等待着春天的到来。他们用舞蹈演绎出了初春的魅力，让人们感受到了那种独特而深沉的汉式风情，这种风情既有岁月的沉淀，也有现代的创新，既有传统的情感，也有现代的情怀。
“百款汉服齐胸襦裙齐舞含羞草：初春魅力的汉式风情展现”这场盛事，不仅展现了中国传统服饰的独特魅力，也展示了中国传统文化的丰富多彩。它以精美的汉服、优美的舞蹈，以及独特的艺术形式，向世界展示了中国人的生活态度、审美情趣和文化内涵，让我们感受到了那份古老而现代、东方与西方交融的独特魅力。无论是对汉服文化的喜爱，还是对汉式舞蹈的欣赏，都让我们深深地被这份初春的魅力所打动，也被中国传统文化的魅力所感染。让我们期待未来，期待更多这样的汉式风情的呈现，期待更多的汉服爱好者，一起感受这份独特的汉式风情，一起享受这份初春的魅力！
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”