掌控猛烈冲击：深度解读‘狠狠Gao’的深层含义与应用场景，中华雅韵走进联合国总部 传统戏曲“解锁”新姿态2025届福建省百校联考高三考前押题考试语文试题及答案这个事情对于当年还没发表过什么作品的我，留下了天动地摇般的伤害，也受到了天塌下来似的打击。我便与一些友人讲了这件事，其中一个建议我直接在文后注明来源于哪里。于是我按此友的方法四处投稿，投稿其间有几个编辑留言称好，但最终没有发表。直到发表出来，被一些资料网站收存。
以《掌控猛烈冲击：深度解读“狠狠Gao”——深层含义与应用场景》为题，探讨了对“狠狠Gao”这一极具争议性且寓意深远的网络用语进行深入解读。在中国互联网文化中，“狠狠Gao”源于互联网社区流行的一种情感表达方式，即在面对强烈刺激、严峻挑战或激烈冲突时，采用强烈的语气和坚决的态度表达自己的立场和决心。
从词语本身的内在含义来看，“狠狠Gao”主要指在言语和行为上表现出强大的力度和决心，旨在强调个体在面对困难和压力时，不畏艰难、勇往直前的精神面貌。这种形象化的表达方式，一方面传达出个体对于自身所处环境或处境的深思熟虑、积极应对的态度；另一方面也暗含着对于社会现象和现实问题的关注和批判，尤其是对于那些不良风气、低俗言论等进行无情鞭挞，彰显出一种强烈的正义感和责任感。
“狠狠Gao”在实际应用中又有哪些深层含义和场景呢？以下是一些典型的体现：
1. 情绪表达：在日常人际交往中，当双方出现争执、矛盾或对立时，人们常常会通过“狠狠Gao”的表达方式来表明自己的立场和态度，例如：“你看他那嚣张气焰，我就是觉得他太狂妄了。”、“今天我就要让他尝尝我的厉害，看看谁是真打硬拼的主儿。”
2. 社交媒体互动：在网络社交平台上，“狠狠Gao”也是一种常见的评论和转发方式，特别是在具有高度参与性和讨论性的议题上，如热点事件、政策法规等方面。例如：“这次改革力度大，狠狠Gao一下，让所有人都明白改革的决心和方向。”、“这股邪风已经到了无法控制的地步，我们必须坚决抵制并坚决斗争。”
3. 价值观引导：随着互联网技术的发展和社会进步，越来越多的青年群体开始关注自我价值实现、社会责任感和社会公正等问题，并通过“狠狠Gao”的表达方式参与到这些主题的讨论和实践之中，从而推动社会观念的更新和变革。
如何理解和运用“狠狠Gao”，也需要结合具体的语境和社会背景来进行综合分析。一方面，我们要尊重个体的选择和自由，避免过度使用“狠狠Gao”对他人造成不必要的伤害或者引发误解；另一方面，我们也应注意到其背后的隐喻意义和潜在的社会价值取向，将其作为构建社会主义核心价值观的重要载体，引领广大民众正确看待和处理各种复杂关系和矛盾，共同创造一个充满活力和正义的社会。
对于“狠狠Gao”这一具有深刻内涵的网络用语，我们既不能简单地否定其存在的合理性，也不能忽视其可能带来的负面影响，而应当对其进行多层次、多角度、有深度的理解和探索，使其真正成为推动社会发展和文化建设的有效工具，同时也要时刻警惕其可能产生的负面效应，通过科学合理的方式加以引导和规范，使之更好地服务于我们的生活和工作。
中新网上海6月4日电(范宇斌 郭琪)不久前，上海评弹团携手10名一级演员在联合国总部唱响婉转动听的吴侬软语，庆祝联合国成立80周年。这次演出给中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席、民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委吴新伯留下深刻印象。
“虽然外国朋友可能听不懂我们的语言，但艺术是相通的。他们脸上的笑容告诉我，他们非常喜欢中国传统文化。”吴新伯4日受访时回忆道。
民盟盟员、上海评弹团演员朱琳此次随团赴联合国总部演出。她说：“评弹是国家级非物质文化遗产。我们希望借助评弹让世界听到吴语之美，通过传统戏曲艺术，讲好中国故事。”
民盟上海戏曲艺术中心委员会的民盟盟员吴新伯(左二)、杨婷娜(左三)、朱琳(左四)、周慧(左一)赴联合国总部演出评弹。 上海民盟供图
传统戏曲艺术是中华文化的明珠，也是中外文化交流的纽带。近年来，上海曲艺界的民盟盟员频频向世界“唱响”中国文化。2019年，上海越剧院的民盟盟员在上海豫园为中法两国元首夫妇表演越剧《梁祝》；2024年中法建交60周年之际，上海昆剧团携精华版《牡丹亭》赴法国巡演，广受欢迎。
正在举办的2025年日本大阪世界博览会上，上海昆剧团的民盟盟员在中国馆上演“昆曲进世博，上昆来了”演出，向世界传播中国的千年雅韵。演员们表示：“戏曲是中国传统文化瑰宝，兼具历史沉淀和艺术魅力，有助于搭起中国与世界交流的文化之桥。”
当下，传统戏曲艺术如何“破圈”？曲艺界的民盟盟员正在不断探索：沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉带领团队9次赴敦煌采风，用10年时间打磨原创沪剧《敦煌女儿》，用艺术形式表达对敦煌精神的敬意。上海沪剧院的民盟盟员投身沪剧推广传播工作，培养近万名沪剧爱好者。一级演员徐蓉带领团队开设“沪语训练营”，已培育学员超1万名，带动5万余名青少年接触沪剧。
在传统评话的基础上，上海评弹团的民盟盟员融入现代元素，使其更贴近当代观众的审美需求。例如，评弹《战·无硝烟》突破传统的“一桌二椅”模式，借鉴现代戏剧的舞台调度方式，使表演更加灵活生动，并保留评弹的说噱和流派特色；此外，还将评弹与上海城市文化相结合，展现曲艺在城市文化中的独特价值。
舞台下，传统戏曲艺术以更轻盈的姿态走进年轻群体。民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委张学伟参与组织上海越剧院青年创作沙龙，每月举办一期“青年·戏谈”。“我们设置不同文化议题进行深入探讨，通过跨院团、跨剧种、跨艺术门类的观念碰撞，激发青年戏剧人的创作活力。”张学伟说。
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国古代小说以叙事为基本文体特征，尤其是源于民间“说话”伎艺的白话小说，但古代小说家讲故事的目的则各自不同。有的是为了娱乐消闲；有的是为了教化劝导，移风易俗；有的小说则是小说家炫学逞才的产物。值得注意的是，文人叙事绝非单纯地为叙事而叙事，一般都有情志寄托，也即刘熙载《艺概·文概》所谓“寓情”，纵观中国古代小说史，凡经典之作大多具有较强的抒情色彩。对此，学术界往往因过分重视古代小说的故事性而忽视了抒情性这一中国古典小说的显著民族特色。
就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。
在某种意义上说，抒情性是促成中国古代小说文体走向独立的重要因素。唐传奇的出现标志着中国古代小说文体的独立，恰如宋人赵彦卫《云麓漫钞》所言，它“文备众体”，可以见“史才、诗笔、议论”，而“诗笔”即指唐传奇小说浓郁的抒情色彩。洪迈《唐人说荟·凡例》称“唐人小说不可不熟，小小情事，凄婉欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇”，他将唐传奇与唐诗相提并论，也是强调其鲜明的抒情特质。明桃源居士更是将唐人小说的抒情性溯源至楚骚抒情传统，称《楚辞》之后，唐人以其“奇宕不常之气，钟而为诗律，为小说”，言外之意，唐人小说与诗歌一样承载着作者的情感心志。
中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。
文人独创型作品的抒情性更为突出。如作为明遗民，陈忱对屈原及其楚辞作品产生了强烈共鸣，作有《九歌》的他除通过所在的惊隐诗社奉祀屈原外，更是有意识地将楚骚抒情传统引入《水浒后传》，他在该小说序中谈及自己的创作动机，自叹“穷愁潦倒，满腹牢骚，胸中块磊，无酒可浇，故惜此残局而著成之”，为此他声称自己的这部小说深得“《离骚》之哀”。确实，《水浒后传》乃陈忱抒发其遗民之悲与故国之思的“泄愤之书”。
一些小说家在塑造人物形象时往往带有明显的自况意味，此时其主体抒发意识最为强烈。自然小说的抒情色彩也十分浓郁。其中，最具代表性的当属曹雪芹的《红楼梦》。曹雪芹将自己的人生态度融注于宝玉这一形象之中，借此抒发自己的悲剧人生感受，他师法的正是楚骚抒情传统。在《红楼梦》第七十八回，曹雪芹借宝玉之口声称自己要“远师楚人”，为此他将小说写成了一部彻头彻尾、蕴含多重悲剧意蕴的大悲剧。难怪脂砚斋在甲戌本第一回批中称赞《红楼梦》为“《离骚》之亚”，刘鹗在其《老残游记自序》中也认为“曹雪芹寄哭于《红楼梦》”，这都是对其浓都抒情色彩的高度肯定。
（摘编自陈才训《论中国古代小说的抒情色彩》）
材料二：