探寻神秘的「日本XXTomhaya」：探索大自然与文化的交融之道，乡土根脉间的文学守望者——邳州作家黄兴洲论 | 作者 文佳在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦5月30日，外交部发言人林剑主持例行记者会。记者提问，据报道，美国特朗普政府正计划扩大对台军售规模，可能超过其首个总统任期内的金额。此举将如何影响中美关系？中方将采取哪些反制措施？林剑强调，台湾问题是中国核心利益中的核心，是中美关系第一条不可逾越的红线。中方坚决反对美国向中国台湾地区出售武器，敦促美方恪守一个中国原则和中美三个联合公报，特别是“八·一七”公报的规定，停止售台武器，停止制造台海局势紧张因素。
以下是关于探寻神秘的"日本XXTomhaya"：探索大自然与文化的交融之道的文章：
"日本XXTomhaya"，这个神秘的名字背后隐藏着一个令人神往的地方——日本本州岛东部的鹿児岛。这里的自然景观和历史遗迹，将我们带入了一个奇妙的宇宙空间，让我们在这个文化与大自然交汇的世界中展开一场深度探索之旅。
鹿児岛位于日本本州岛东南部，以其独特的地理位置、丰富的自然资源以及深厚的历史文化底蕴而著称。这里曾是古代海上丝绸之路的重要节点之一，作为日本最早的陆上贸易站之一，鹿児岛见证了日本对外经济交流与文化交流的繁荣历程。
"Tomhaya"一词在日语中的意思是"起源之地"，它是鹿児岛历史文化的核心区域，也是探索日本古代文明与现代文化交织之处的必经之路。据传，"Tomhaya"这个名字源自日本神话，描述了在日本东北部居住的一位名叫"玉兔"(Tomekita)的女神，她从遥远的宇宙来到鹿児岛，并在那里繁衍生息，创造了日本诸多的文化遗产，包括农业、建筑、艺术等各个方面。
进入鹿児岛，首先映入眼帘的是那片广袤的稻田，它们镶嵌在翠绿的山丘之间，犹如一幅生动的大地画卷。这些稻田不仅种植了大量的大米，还是当地居民的主要收入来源。稻田周边还分布着众多古老的城堡和村庄，如鹿児岛的著名地标——鹿児寺，这座建于公元793年的佛教寺庙以其壮丽的外观和丰富的历史文化内涵，成为了鹿児岛上最著名的旅游景点之一。
"Tomhaya"地区还有许多其他的自然景观和文化遗产等待我们去发掘和欣赏。其中最具代表性的当属被称为"鹿之湖"的鹿児岛湖，它被誉为"日本最美的湖泊"，湖水清澈见底，水质极佳，湖畔树木葱郁，鸟儿欢鸣，构成了一幅和谐的生态画卷。鹿児岛还有世界最大的海蚀地貌公园——鹿児海岸，该地被侵蚀形成了各种奇特的地貌形态，如火山口、海滩等，展示了大自然对这一地区的精心雕琢和独特魅力。
"Tomhaya"地区的文化活动也不容错过。每年的夏季，鹿児岛都会举办各种民间艺术节，如"鹿泉会"、"鹿野祭"等，吸引了大量的游客参与。这些节日通过丰富多彩的表演、互动游戏等方式，展现了日本传统文化的独特魅力，同时也为鹿児岛的旅游业注入了新的活力。
"日本XXTomhaya"这个神秘的地方，以其独特的自然景观、丰富的历史文化底蕴和丰富的旅游资源，为我们提供了深入探索日本文化和自然遗产的大门。在这里，我们可以体验到人类与自然、文化与科技之间的完美融合，感受到日本历史发展的脉络和文化的博大精深。无论你是喜欢历史、自然、艺术，还是热爱冒险、探险，"日本XXTomhaya"都将成为你一次难忘的旅行目的地。期待你的到来，开启一段关于探寻神秘的"日本XXTomhaya"：探索大自然与文化的交融之道的独特旅程！
在邳州这片浸润着汉风楚韵的土地上，黄兴洲以一支饱蘸深情的笔，将乡土记忆与生命哲思编织成璀璨的文学锦缎。这位年逾古稀的退休教师，用数十年如一日的创作热情，在邳州文学版图上勾勒出独特的精神坐标，成为地域文化传承与创新的典范。
一、乡土叙事中的生命诗学
黄兴洲的创作始终扎根于邳州的土地与人民。他的小说如《一瓶酱油》，以一瓶跨越半个世纪的酱油为线索，将个人命运与历史洪流交织，既展现了淮海战役时期的动荡，又刻画了骨肉分离的悲怆，在平凡故事中折射出时代的沧桑巨变。这种"以小见大"的叙事策略，使邳州的地域经验升华为具有普遍意义的人性洞察。他的散文系列《老香椿树》《老柿树》等，以故乡的草木为载体，用质朴的语言描绘出苏北农村的生活图景。"从我能够到嫩香椿芽开始，便不断地采摘几把，让娘买豆腐拌着给我吃"，这种充满生活气息的细节，不仅还原了邳州乡村的原生态，更将对故土的眷恋化作永恒的文学意象。
在语言运用上，黄兴洲大胆融入邳州方言与民间传说，形成鲜明的地域特色。"兆洋外头欠一屁股债，同学之间他借遍了，有借无还，大家都互相转告，可得小心他耍心眼"，方言的巧妙使用使人物形象跃然纸上，也让作品充满浓郁的乡土气息。这种对地域文化的深度挖掘，使他的文字成为邳州历史文化的"活化石"。
二、艺术创作的多维探索
黄兴洲的创作呈现出多元的艺术风貌。他的诗歌创作与书画艺术相互交融，为邳州文化注入新的活力。为画家萧国壮的作品题诗时，他以"啸傲风月江湖游，竹林深处撰春秋"的诗句，将书画意境与文学想象融为一体，实现了诗画互文的艺术效果。2024年出版的诗集《墨趣雅香》，更以800余首诗作展现了他在诗歌领域的探索，既有对自然景观的细腻描绘，也有对人生哲理的深刻思考。
在小说创作中，黄兴洲不断尝试叙事创新。《姐弟翻脸》运用先抑后扬的手法，在亲情与利益的冲突中展现人性的光辉；《耍心眼》则通过借贷故事揭示底层社会的道德困境，在批判中蕴含着对人性本善的期许。这些作品不仅展现了他驾驭不同题材的能力，更体现了对社会现实的深刻关怀。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。