理解JUFD：掌控数字版权法的新趋势与影响，掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀“身价暴涨”的Labubu，让谁赚得盆满钵满此前，单依纯已连续两期夺冠，本期她主动避开竞技性强的歌曲，挑战抒情慢歌《爱情沙拉拉拉》，没想到唱得不如预期，她还唱哭了。因此，有人戏称“单依纯被断眉吓得哽咽了！”
以下是关于理解JUFD（Joint Unilateral Digital Distribution）：掌控数字版权法新趋势与影响的文章：
随着科技的不断发展和数字化进程的加速，数字版权法（Copyright Law in the Digital Age）作为保护知识产权、保障创新与发展的重要法律体系，也在不断发生新的变革。其中，一项备受关注的趋势是“联合单边数字分销”的引入，其对于掌握数字版权法的新发展趋势与深远影响具有显著的论述意义。
在当今全球化的背景下，数字内容的产出日益增多，其中涵盖了各种形式的作品，如音乐、电影、软件、电子书等。这些作品由于其传播范围广泛、制作过程复杂等因素，往往涉及多方利益，包括出版商、艺术家、演员、创作者、消费者等。而为了有效地保护这些原创作品的权益，各国普遍采用《世界版权条约》（World Copyright Treaty）、《欧洲版权公约》（European Copyright Convention）等国际版权法规对这些作品进行规范和管理。
随着互联网技术的发展，尤其是社交媒体、流媒体平台等新兴媒介的崛起，传统的版权保护模式面临着一些挑战。一方面，数字内容的跨国传输使得作品的传播路径更加多样化，给版权权利的界定带来困难；另一方面，数字内容的生产方可能并不具备直接控制作品的发行权或上传权限，从而面临单边数字分销的风险。在这种情况下，“联合单边数字分销”作为一种新的版权保护方式应运而生，它突破了传统版权法的边界，旨在通过一种多方共同参与、协作合作的方式，实现对数字作品的全方位、多层次的保护。
“联合单边数字分销”是指在特定范围内，由创作者、出版商、电商平台、音视频分享网站等各方共同签署合作协议，将各自拥有的数字作品或版权授权给其他参与者，以实现对作品的跨区域、跨平台、多渠道的传播和使用。这种模式的优点在于：
1. 明确责任主体：在传统的版权制度下，单个版权所有者通常承担着对作品的所有权和使用权的责任，而在“联合单边数字分销”中，各方按照协议约定，共同承担版权义务和责任，避免了因版权归属不明导致的纠纷问题。
2. 降低单边风险：由于各参与者共享了版权信息和数据，可以有效分散单边分销带来的版权风险。例如，如果一个平台或网站未经许可擅自播放某位艺术家的作品，那么相关的法律责任会落在该平台或网站上，而不是单一的版权所有者身上。
3. 提升版权保护效能：通过多方合作，既可以满足不同创作群体的需求，又可以覆盖到更为广泛的市场范围，进而提高数字版权的保护力度。通过区块链技术等新型技术手段，还可以加强版权信息的透明度和不可篡改性，确保版权权益的公正性和权威性。
4. 推动数字经济健康发展：“联合单边数字分销”不仅有助于维护创作者和消费者的权益，还为推动数字经济的发展提供了重要支撑。例如，通过建立统一的数字版权保护标准和规则，可以促进数字内容市场的规范化运作，推动创新创意的商业化应用。
随着科技的进步和数字时代的到来，我们正处在一个“数字版权法的新时代”。理解和掌握“联合单边数字分销”的这一新兴趋势，对于有效地保护数字作品，构建公平、公正、便捷的数字版权环境具有重要意义。未来，我们将积极探索这种新模式，以应对日益复杂的数字版权挑战，推动数字产业的持续繁荣和发展。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”
在小红书开设钩织娃衣店的店主糖糖告诉记者，她近几个月都在给Labubu 手工钩织衣服，每件定价在70元上下，月销超过300单，其中海外订单接近一半。按此计算，她的兼职月营收超过2万元。
Labubu是泡泡玛特的原创潮玩，糖糖说自己也没想到，这只露着九颗尖牙的“丑萌”小怪兽，“竟成为了我的‘衣食父母’。”
作为如今火爆全球的现象级单品，身价暴涨、断货售罄以及多地限购的Labubu，不仅让母公司泡泡玛特一季度海外收入同比增长接近5倍，股价“一飞冲天”，同时也让各种黄牛以及衍生生态链上的代工厂、改娃师、周边商家和仿制厂商们分到了羹。这股 Labubu 热潮，犹如一场财富风暴，让众多参与者赚得盆满钵满。
一娃难求的丑萌玩偶
从事教师职业的晓阳是泡泡玛特的资深爱好者，从2022年开始她就关注到了Labubu。“当时身边的人都说不好看，但我觉得它丑得可爱，很个性、很反叛主流，带有一种笨拙、天真的丑萌感，毕竟生活也是不完美的，为什么要求一只玩偶也一定要完美呢？”
当时的晓阳也没想到，这只被许多人“嫌弃”的小东西能火成这样。愈演愈烈的抢购潮，让原本对Labubu无感的新玩家加入抢购大军，而晓阳这样手握众多Labubu的资深玩家，又开始追求各种稀有款和隐藏款。