佐山爱：日本当代艺术的瑰宝与创新引领者——探索其代表作与创作理念严峻考验的现实，大家又能共同携手应对？，引发社会讨论的事件，真正内幕又是什么？
八十年代末到九十年代初，随着日本社会经济的快速发展和国际地位的提高，日本当代艺术界涌现了一批极具影响力的艺术家，其中最具代表性的人物之一是佐山爱。作为一位备受赞誉的日本当代艺术巨匠，佐山爱以其独特的方式诠释了日本艺术的精髓，并在创新领域做出了巨大的贡献。
佐山爱出生于1952年，毕业于东京艺术大学美术学院，后师从于美国著名雕塑家安迪·沃霍尔。在西方现代主义艺术的影响下，佐山爱逐步发展出了一种既具有西方传统元素又富有日本本土特色的艺术风格。他的作品通常以金属、玻璃、陶瓷等材料为主，结合绘画、装置、雕塑等多种媒介进行创作，呈现出一种独特的视觉语言和空间氛围。
佐山爱的代表作包括《浮士德》系列（1976-1994）、《镜像·浮士德》系列（1985-1993）和《梦之门》系列（1988）。这些作品不仅展现了他对自然环境和社会现象的独特洞察力，更揭示了人类精神世界的深层内涵和对现实的批判性反思。
在《浮士德》系列中，佐山爱通过对浮士德形象的解构和重构，探讨了欲望、命运和自由的主题。他将浮士德作为一个象征性的符号，用抽象的形态和色彩表达人类追求知识、力量和美的历程。这一系列作品在艺术史上产生了深远影响，被公认为是日本当代艺术里程碑式的杰作，对世界范围内的现代艺术发展产生了重要影响。
而《镜像·浮士德》系列则以镜子为载体，通过反射和扭曲浮士德的形象，引发观众对于身份认同、自我认知以及存在意义等问题的深度思考。通过这种形式，佐山爱试图打破常规的视觉表达方式，推动艺术观念的革新和审美观念的多元化。
《梦之门》系列则是佐山爱在1988年创作的一系列大型公共装置，它通过多维度、多层次的空间布局，展示了人类梦境与现实的冲突、交融和转化过程。这一系列作品以梦境为题材，通过装置化的视觉表现手法，呈现了一个梦幻般的世界，鼓励人们去追寻自己的内心世界和对未来的想象。
在创作理念上，佐山爱强调艺术应超越传统的形式限制，以反映并引导时代变革和人类普遍的情感需求。他认为艺术不仅仅是视觉的表现，更是对生活的深入理解，是对人类精神世界的深层次探索。他的作品不仅关注物质世界，更关注人类的心灵和精神世界，展现出一种对人文关怀的深刻认识。
佐山爱是一位集创新性、探索性和哲学性于一身的艺术大师，他的作品以其独特的艺术语言和创作风格，在日本当代艺术界独树一帜，对全球艺术界产生了广泛的影响。他的代表作和创作理念，不仅体现了他对日本艺术的传统传承，也体现了他对创新精神和人文关怀的深深追求，成为日本乃至全球艺术史上的璀璨明珠。佐山爱不仅是日本当代艺术的瑰宝，也是世界艺术史上的宝贵遗产。
第七届政府与市场经济学国际研讨会暨《政府与市场经济研究》创刊发布于6月10日在线上播出。
中国人民大学国家金融研究院院长、中国资本市场研究院院长、国家一级教授吴晓求在研讨会上表示，我国资本市场发展比实体经济，特别比高科技企业、现代制造业的发展要差很多。
在他看来，资本市场相比我国在全球的影响力、经济以及国际贸易、科技水平在全球的影响力相比较，要差了两三个数量级。
吴晓求表示这有三个原因：
第一，文化上的原因，中国对资本市场根深蒂固的有一种歧视，文化层面的歧视，觉得你在股票上挣的钱，不会有很多人认为这是正常的，所以，巴菲特在中国没有地位的，在美国有地位。
因为他们认为你是在市场上挣的钱，不是办实体企业，文化上的约束，这样一种落后的观念，影响了我们的政策，影响了资本市场的规则，慢慢都会体现出来的。
第二，制度的设计，资本市场的违法行为处罚很差，很弱，不认为这个违法行为多么严重。如果骗取银行贷款，在ATM里面多拿一万元，要判5-10年的徒刑，搞非法募资和非法募集，搞金融诈骗，500万估计要判20年，如果搞过亿就要判死刑和死缓。在这个市场上进行欺诈上市，过去的法律就是判三年缓三年，罚款一般情况下是50万，现在涨到了300万。
“从罚的角度来看，市场违规违法是很轻的，这也是反映了内心深处的影响，这体现在法律的设计上。所以，在中国要发展资本市场，必须要严刑，但这是非常难的，要修改刑法，包括证券法和公司法，都得修改，这是一个艰难的过程。”他说。
第三，对市场的认知是不正确的，这个市场的历史起点是融资，但是这个市场真正要发展起来不是融资，一定是投资，一定是市场的资产有风险收益率，有超过无风险收益率的风险溢价，这个风险溢价是能得到的。
“但是在中国市场没有，因为大家认为这是一个融资的市场，融完资以后就结束了，不认为这个对投资者的回报是最重要的，他认为融资是最重要的。金融要给实体经济服务，这计划本身没有问题，实际上资本市场要为投资者服务。”他说。