沉浸式体验：揭开深度与爽快背后的神秘视频奥秘——揭秘啊……好深、好爽的视频魅力，原创 在古代，战争结束后，成千上万的尸体是怎么处理的？VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？5月28日，话题#剧版哈利波特三人组演员官宣#登上微博热搜。
阅读题目后，我需要先理解其内容含义。"沉浸式体验：揭开深度与爽快背后的神秘视频奥秘——揭秘啊……好深、好爽的视频魅力" 这句话似乎在探讨一种视频游戏或娱乐形式——沉浸式体验，以及如何通过深入探索和流畅的操作，让玩家获得深层次的情感享受和爽快感。以下是我将从多个角度分析这一主题并创作的文章：
1. "深度"与"爽快": 我们来讨论深度与爽快两个核心概念在沉浸式体验中的体现。深度通常指的是游戏或媒体作品对故事情节、角色塑造、环境设定等方面的深度剖析，包括细节描绘、情感刻画、剧情转折等方面。例如，一款优秀的《暗黑破坏神》系列游戏能够带给玩家身临其境的地下城探险，每一个角落、每一处敌人都有特定的故事背景、人物性格及动机，使玩家感受到角色的喜怒哀乐，与故事产生共鸣，从而产生强烈的沉浸感。
而爽快则强调的是玩家在游戏中快速完成任务、获取奖励、提升实力的过程。简而言之，一个有效的沉浸式体验应当能够让玩家在游戏过程中无需过多思考就能迅速做出决定，实现目标，达到预期效果。这要求开发者在设计游戏关卡时，注重控制机制、任务推进速度和难度设计等因素，使得玩家可以在较短的时间内完成挑战，从而产生强烈的满足感和成就感。
2. 深入探索与流畅操作: 探索是指玩家通过观察、尝试和解决问题，逐渐理解并掌握游戏世界的策略、规则和技巧。深度探究不仅包括对游戏机制、剧情发展、角色动态的理解，还包括对自身反应和行为选择的认知。流畅的操作则是指游戏中的动作指令、技能释放、角色移动等关键环节之间的自然衔接，使得玩家能够在游戏中轻松应对各种情况，提高战斗效率和游玩体验。
在深入探索的过程中，游戏开发者可以通过提供丰富的任务目标、谜题解答、场景互动等方式引导玩家逐步探索游戏世界，激发他们的求知欲和探索精神。通过设置复杂的操作流程、精美的动画特技和精心设计的游戏界面，使得玩家能够轻松理解和掌握游戏的核心玩法和操作方式，使他们在面对各种难题和挑战时能够灵活应变，游刃有余地提升游戏体验。
3. 技术与艺术的完美结合: 在当前的数字娱乐市场上，制作高质量沉浸式体验的关键因素在于巧妙运用科技手段和高超的艺术表现手法。一方面，游戏开发团队需借助先进的计算机图形学技术，精细描绘游戏世界的三维立体场景、逼真的光影效果和生动的人物模型，为玩家营造出真实且富有吸引力的视觉体验。另一方面，音乐、配音、音效等多种艺术元素的搭配使用，如古典音乐为黑暗都市增添神秘气氛，人声合成技术创造出丰富多样的角色对话，都成功地增强了游戏的沉浸感和代入感。
真正的沉浸式体验，既需要深度挖掘游戏的内涵和细节，也需要流畅的操作体验和精确的技术应用。这需要游戏设计师对传统游戏设计理念的颠覆创新，同时也离不开对现代科技的敏锐洞察和对艺术表达的高度敏感性。只有当这些要素相互交融，创造出既具有深度又富有爽快感受的视频作品，才能真正吸引和留住广大的游戏玩家群体，使其在享受游戏乐趣的也能在深度和爽快之间找到自我价值和认同感。
战争的发生总是伴随着人们心灵深处的痛苦，而现代战争因武器威力的显著增强，造成的伤亡人数往往让人触目惊心。尽管古代战争缺少现代武器的先进程度，但战斗的残酷性依然使无数生命惨遭逝去。更何况，在那些动荡不安的历史时期，各种战争接连不断，牺牲的士兵更是不计其数。那么，当战争结束后，战场上那些英勇牺牲的将士的尸体究竟会如何处理呢？
与现代社会相比，古代局势显得更加动荡，每当一个朝代更迭之际，往往伴随着激烈的战斗，甚至有时还需与外族进行多次交锋。每场战争结束后，战场上几乎总会遗留下成堆的尸骸。而一些残忍的将领则可能对俘获的敌兵下达处决命令，使得尸体的数量愈加增加。通过对历史文献的研究，学者们发现，古代文明处理尸体的方式主要有三种。
第一种处理尸体的方法非常简单而且粗暴，往往就是将尸体随意丢置于战场之上，不加以任何处理。这种情况多见于那些战败的士兵身上，或者是在与敌军交战未能获胜的情况下，胜利的一方通常因忙于掌控战局而没有精力去收拾失败者的尸首。这样的残酷场景令人不寒而栗，尸体在战场上经历着时间的侵蚀，逐渐腐烂，散发出恶臭的气味。
当然，这样的处理方式通常还有一个原因，那就是当时战斗的规模相对较小，留在战场上的尸体数量有限，或者尸体与附近的城镇和军营相距甚远，因此不得不以如此草率的方式应对。然而，在绝大多数情况下，军队始终会想出更为妥当的方式来处理尸体，毕竟忽视尸体的存在不仅不合适，还可能导致瘟疫等更为严重的问题，那样后果将不堪设想。
第二种处理方式相对更为妥善，算得上是一种规范化的做法，就是在附近挖一个坑把尸体埋藏起来。这种坑洞一般会挖得相当深且宽，以便尽量多地安置尸体。在现今社会，我们偶尔听闻某地发现的大型万人坑，许多这样的坑多是为战争时期所留下的痕迹。
尽管这种方法相比第一种处理方式显得“文明”许多，尽管过程仍有些惨烈，但至少在掩埋后，尸体就不再暴露在外，也无需再担心腐烂尸体散发的难闻气味。然而，令人感到气愤的是，一些冷酷无情的指挥官可能会命令被俘的敌军士兵挖坑埋葬自己阵亡的战友，最终这些战俘也可能因此与阵亡将士一同被埋入坑中，这种残酷的做法令人感到人性尽失。
最后，第三种处理方式则是通过焚烧的方式来对待尸体。这种方法比起土葬而言显得简单多了，不需要挖坑，点燃火焰后便可离去。在现代社会下，火化常被视为一种环保的处理手段，但在古代，人们通常不会接受这种做法。相反，在古人的观念中，火化是一种极为残忍的惩罚形式，据信只有那些被认为注定会下地狱的人，才会以这种方式处理其尸体。
无论选择哪种方法，尸体的存在始终如影随形地展示着战争带来的惨烈现实。犹如古人所言：“一将功成万骨枯”，新王朝的建立往往是无数将士鲜血与生命的惨痛代价。愿和平永驻世间，祈愿不再重现战争的悲剧。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。