高清无广告！只因初心到底：零门槛在线观看无价宝藏，尽享纯粹艺术之美，高考结束≠健康下课！毕业季，常德疾控这份防“艾”指南请收好在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦用酸奶做麻花的时候，最好选择那种比较浓稠的酸奶，这样的酸奶含有的益生菌更多，发酵的效果更好。把酸奶和面粉、鸡蛋、糖、油这些材料混合在一起，揉成光滑的面团。揉面的时候要多揉一会儿，让面团充分吸收酸奶的味道。揉好的面团醒发一段时间后，就可以搓成条，切成小剂子，再搓成麻花的形状。
某日，阳光明媚，微风轻拂，如同一幅精心描绘的画卷，在网络的世界里悄然展开。在这幅画卷中，有一份名为"高清无广告！只因初心到底：零门槛在线观看无价宝藏，尽享纯粹艺术之美"的作品，引人入胜。
这款作品，源自于一个执着于探索无边艺术世界的艺术家的心愿。他一直坚信，无论是在哪个领域，只要用心去发现，就能从中找到无尽的可能与惊喜。为此，他摒弃了传统的高清广告模式，以一种全新的视角和方式呈现他的艺术杰作。
该艺术家从不满足于现状，坚持追求高质量的视听体验。为了实现这一目标，他将高清无广告作为首要任务，拒绝任何干扰，只为使观众能够不受时间、地点、设备等因素的限制，随时随地欣赏到真正的艺术瑰宝。这不仅意味着在观看过程中无需面临繁琐的付费流程，更保证了观众能够在最自然、最舒适的环境中享受无尽的艺术享受。
高清无广告的设计理念源于其对艺术的独特理解。在这个信息爆炸的时代，人们的生活节奏越来越快，对视觉效果的需求也在不断升级。传统的高清广告不仅带来了一定的视觉冲击力，但同时也伴随着大量的广告干扰，导致观众无法集中精力在艺术品上。而高清无广告则彻底打破了这种桎梏，为观众提供了更为纯净、清晰、无打扰的观影环境，让他们可以全身心地沉浸在艺术的魅力之中。
高清无广告还具有极高的性价比。相较于传统高清广告，这款产品不仅价格亲民，而且无任何额外费用，如会员费、流量费等，使得每位用户都能享受到高品质的艺术内容。更重要的是，这款产品的无广告模式不仅避免了广告带来的商业利润驱动，也为艺术家提供了更大的创作空间，使得他们在追求艺术创新的也能坚守自己的初心，致力于无广告的艺术推广，让更多的人能够感受到纯粹的艺术之美。
高清无广告的出现，无疑是对现代艺术观念的一次革新和突破。它倡导的是“艺术无界”，鼓励艺术家们以创新的方式，通过互联网打破传统媒体的空间局限，为观众提供前所未有的艺术体验。这一设计理念也对整个行业产生了深远影响，推动了高清技术的发展，引领着影视、音乐、动漫等多个领域的艺术潮流。
高清无广告！只因初心到底：零门槛在线观看无价宝藏，尽享纯粹艺术之美，是一种对艺术本质的深度挖掘和对用户需求的精准把握。它以独特的创意和无与伦比的品质，重新定义了高清艺术的新标准，让每一个热爱艺术的人都能在零门槛的条件下，尽情感受艺术的魅力，分享纯粹的艺术之美。无论是对于艺术家还是观众来说，高清无广告都是他们生活中不可或缺的一部分，它将永远成为我们生活中的一道亮丽风景线，引领我们一起探寻无价的艺术宝藏，享受纯粹的艺术之美。
高考结束了，学子们心中的紧张和压力终于得到了释放。面对这无尽的轻松和愉悦，小伙伴们是不是已经迫不及待想要放飞自我，享受这即将到来的美好暑假时光啦？
高考的结束意味着高中时代的结束，但更意味着新的人生旅程开始，而健康更是这场旅程的通行证。在您步入新的旅程之际，常德市疾控中心为您送上一份健康提示，为这段青春旅程保驾护航。
重新认识艾滋病：打破误解，科学认知，理性防护
很多人对艾滋病存在误解：认为感染者都“病容满面”。其实从感染HIV到发展为艾滋病发病期，可能经历数年甚至十余年的无症状潜伏期。所以，决不能通过一个人看起来是否健康来判断其是否患有艾滋病。
艾滋病是一种病死率极高的严重传染病，目前还没有治愈的药物和可预防的疫苗，但通过行为改变完全可以预防。
传播途径：警惕身边的“感染陷阱”
艾滋病有性传播、血液传播和母婴传播三种途径，但无保护性行为是大学生群体中最主要的传播途径，尤其是无套的男男同性性行为。
中国疾控中心数据显示，近年来，我国每年新报告15~24岁青年学生艾滋病病毒（HIV）感染病例3000例左右。
青年学生的感染途径以性传播为主，男男同性性传播约占80%以上。
所以无论是异性、同性还是双性接触，未正确使用安全套都可能导致病毒传播。新型毒品、酒精、冲动等因素，更会让风险成倍增加。
大学生防艾指南：主动防护，守护健康
树立健康的性观念
大学的恋爱自由美好，但激情时刻更需理性。避免不安全性行为，坚持每次性行为全程正确使用安全套（注意检查保质期、使用前排气、避免指甲划破）。同时，尊重自己与他人的意愿，拒绝任何形式的强迫行为。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。