CGI发展史：从早期3D到现代动画的腿部动作进化直面冲突的意义，难道值得反思吗？，关键问题的本质，是否值得更深刻的讨论？
CGI（计算机图形学）的发展历程可以追溯至20世纪70年代末，随着电子技术的不断进步和计算机视觉的研究深入，CGI逐渐从最初的二维图像处理技术向三维建模、动画制作等领域扩展。在早期阶段，CGI主要应用于游戏开发、特效制作等项目中，通过模拟现实世界中的物体形状和动态行为，实现角色的动画捕捉和物理效果的生成。由于3D技术和硬件设备的局限性，当时的CGI动画往往只是基于简单的线框模型进行建模和渲染。
随着科技的飞跃，特别是在数字图像处理和计算机视觉算法的不断发展，CGI开始逐步突破了传统二维空间的概念。到了80年代中期，随着工作站的普及和图形处理器（GPU）的引入，大型3D建模软件如Maya、3ds Max等相继出现，使得三维模型的质量和精细度得到显著提升。在这些软件的支持下，CGI动画不再受限于复杂的3D模型结构，而是可以通过几何变换、光影效果等手段实现角色的腿部动作精确且自然地运动。
在90年代末和21世纪初，随着网络技术和云服务的发展，越来越多的开发者和创作者开始转向在线CGI创作平台，如Blender、Maya Cloud等，以及各种专门的动画制作工具和云平台，如Animate.io、Pixologic Animation Suite等。这些平台为艺术家提供了更为直观、高效的工作流程，极大地简化了CGI动画的创建过程，使人们可以在任何时间、任何地点，根据自己的创意和设计进行实时或者批量的动画制作。虚拟现实和增强现实技术也推动着CGI动画向更加生动、沉浸式的方向发展，例如使用Unity 3D或Unreal Engine等虚幻引擎进行全息场景构建和交互设计，使得观众能够在虚拟环境中身临其境地体验角色的动作和剧情。
CGI发展史是一部从二维到三维，从模拟实体到创作虚拟世界的历程。如今，CGI在动画艺术领域扮演着至关重要的角色，不仅提供了一种创新的制作方式，也在娱乐产业、教育行业等多个领域发挥着日益重要的作用。无论是角色动画、电影特技、影视剪辑，还是游戏设计、商业宣传等，CGI都为人类创造出前所未有的视听盛宴和互动体验。尽管CGI的发展面临诸多挑战和机遇，但凭借其丰富的功能和技术支持，我们有理由相信，在未来的发展进程中，CGI动画将会继续引领技术与艺术的交叉融合，以更为丰富多样的表现形式和更具深度的人文内涵，开启更多富有想象力和创新性的动画创作新时代。
当地时间6月3日，美国白宫当日向国会提交了一份申请，要求收回已批准的94亿美元支出，其中大部分用于对外援助。
美国国会众议院议长迈克·约翰逊对此表示，已正式收到白宫提出的申请，要求收回对美国国际开发署、美国公共广播公司等共94亿美元的浪费性对外援助支出。迈克·约翰逊称众议院将迅速采取行动。据悉，该方案提交后，国会将有45天的时间来处理。