探索深度情感沉浸：揭秘深爱色播的独特魅力——从色彩的魔力到情感的传递，在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦台湾网红“馆长”直播游大陆，媒体：让“台独”破防的日子才刚开始这种多元化的卖家基础可能为亚马逊提供了更大的灵活性，使其能够在关税压力下更好地管理整体价格水平。
在当今数字化的时代，人们的生活节奏日益加快，科技的发展不断塑造着我们的审美观和生活方式。其中，一种新兴的艺术形式——深度情感沉浸，以其独特的魅力正在迅速崛起并吸引着无数人的关注。而这种情感沉浸，就是通过将人的情感体验转化为视觉、听觉、触觉等多种感官的深度融合，使观众沉浸在虚拟与现实之间，感知和体验创作者的情感世界。
色彩的魔力是深度情感沉浸的一大关键元素。色彩作为一种心理信号，可以触发人们对环境、事件、情感等方面的深刻反应。例如，在爱情故事中，色彩常常被用来渲染场景、表达主人公的情绪。深爱的颜色往往是浓烈、热烈且充满激情的，如红色、橙色、黄色等，它们能激发观众的感情共鸣，引发他们的浪漫联想，使他们仿佛置身于那个热情洋溢的爱人身边，感受到深深的爱意和幸福。这种情感的感染力可以通过色彩搭配、光影变化等方式得到强化和放大，使人仿佛身临其境地参与到故事的情节之中，深化对人物内心世界的理解。
情感的传递也是深度情感沉浸的重要方式之一。无论是声音的共鸣，还是画面的细腻描绘，都可能引发观众的情感共振。声音可以通过音乐、旁白、对话等形式，传达出剧中角色的内心情感，如喜怒哀乐、紧张焦虑、甜蜜温馨等等。画面则是情感传播的载体，它通过生动的描绘和精细的构图，将角色的情感状态表现得淋漓尽致。比如，当一个恋人深情凝视对方的眼睛时，画面中的光线、色彩、布景等元素会共同营造出一种温馨而深情的氛围，让观众能够感受到那份深深的情感之恋。
除了色彩和声音，触觉也能在深度情感沉浸中发挥重要作用。通过触摸屏幕，观众不仅能感受到电影或电视剧中的角色情感状态，还能直接参与到剧情之中，感受角色的喜怒哀乐。比如，当你在观看一部关于二战的影片时，屏幕上会出现各种实物模型或者虚拟物品，这些物品的质感、形状、大小都会与角色的心理状态紧密相连，让你亲身参与到战争的残酷和壮丽之中，感受到那种深深的战场情怀。
深度情感沉浸是一种以情感为驱动的艺术创作形式，通过色彩的魔力、声音的共鸣和触觉的参与，实现了人与艺术作品之间的深度情感连接。它不仅能够让我们更深入地理解和体验生活中的情感故事，也为我们提供了一个全新的欣赏艺术作品的方式，让人们能够在享受视觉盛宴的领悟到人性中最深层的情感体验。而在科技日新月异的今天，深度情感沉浸正逐渐成为一种不容忽视的文化现象，它的独特魅力和深远影响力将持续推动人类文化的创新和发展。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。
长安街知事消息，“大陆人是不是吃不起茶叶蛋，高铁有没有靠背，是不是餐餐吃榨菜”。此前表示要到大陆旅游并全程直播的台湾网红博主“馆长”，日前已抵达上海。“馆长”第一时间搭乘了磁悬浮列车，还被网友投喂了“美食三件套”——茶叶蛋、泡面及榨菜。
说起来，这几种食物背后的“热梗”可太多了——各路台湾“名嘴”“专家”煞有其事说“大陆人吃不起”的样子，早就成了经典表情包。这些雷人雷语固然不值一驳，但足以说明，总有人无视祖国多年来取得的巨大发展成就，企图将大陆与贫穷、落后等负面词汇捆绑在一起。“我这次去就是给全台湾人看，大家以后也可以去旅游，多多了解，就会知道谁在说谎。”相信在直播镜头之下，更多台湾民众会打破刻板印象，自己找到种种问题的答案。
岛内有舆论称，知名博主要到大陆的消息一出，就让民进党当局如临大敌，甚至群起围攻。这批人如此破防也在预料之中。长期以来，民进党当局在岛内推行“去中国化”，且“闻统色变”“逢中必反”，为了阻止两岸交流几乎到了走火入魔的地步。豢养“网军”攻击抹黑大陆，实施赴陆旅游“禁团令”，打压转发促统帖文的艺人，甚至有台教育部门负责人称两岸交流“能避免就避免”……上蹿下跳、机关算尽，无非是害怕两岸同胞常来常往、走近走亲，害怕其精心编造的谎言被戳破。
但在如今这个信息融通的时代，眼见为实之下，什么威胁恐吓、渲染煽动终将失灵。电影《哪吒2》热播，有台湾青年来到四川三星堆博物馆，与“结界兽”原型青铜人头像合影；《黑神话：悟空》在台湾掀起热潮，宝岛“天命人”纷纷探访山西古建群；“00后”台湾博主穿古装逛沈阳故宫，被老式麻辣烫、鸡架等东北美食“硬控”……越走近越了解，越了解越亲近，更多台湾民众正跳出“信息茧房”，以更立体的方式触摸真实的祖国。事实也不断证明，台湾社会的发展始终延续着中华文化的传统血脉，两岸同胞心之相系、情之相融，不是黑手可以斩断的。
“青山遮不住，毕竟东流去。”我们欢迎广大台湾同胞来大陆走走看看，饱览祖国大好河山，品尝各地特色美食，体验并分享灿烂文化、先进科技、多彩生活，增进彼此了解。至于那些“台独”鼠辈，破防的日子才刚刚开始。