五月艳阳下，色韵魅力绽放——探寻神秘色彩的女神——色5月婷婷，无尽风情与艺术的交汇点，苹果举行WWDC 25开发者大会 iOS 26更新汇总在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦体育界之外也有大量批评的声音。《经济学人》教育基金网站上“增强运动会”创始人德索萨的采访视频，招来全球众多网友评论，绝大多数都在批评该赛事鼓励使用禁药的主张。一名来自美国瑟古德·马歇尔小学的学生留言说：“使用禁药只能让人知道药物可以做什么，而不是这个人本身能做什么。”
五月的阳光如倾盆大雨般洒在大地上，万物生机勃发。在这充满活力和希望的季节里，五彩斑斓的色彩如同女神般，独具韵味，吸引着人们去探索、追寻那些神秘而美丽的色彩。
在五月的艳阳下，大自然释放出一种独特的魅力，这种魅力来自于五彩斑斓的色彩。让我们走进田野，看看那片绿色海洋中的五彩之光。麦田、稻田、菜地和果园中，每一寸土地都被各种颜色所覆盖，从金黄的向日葵到深蓝的海水藻，再到翠绿的青草，仿佛是一幅生动的画作，用鲜艳的颜色展示大自然的丰饶与美丽。这些色彩交织在一起，形成了一种和谐统一的视觉效果，既展现了春天的生机勃勃，又传达了大地的庄重与和谐。
真正的色彩魅力并不是局限于自然界的植物和动物，更是对生活和艺术的独特演绎。在五月的阳光下，艺术家们开始寻找灵感，用他们的笔触描绘出那一片色彩的世界。绘画、雕塑、摄影、剪纸、陶瓷等各种艺术形式纷纷涌现，将五彩斑斓的色彩转化为抽象的图案或具象的物体，展现给世人独特的审美视角。无论是梵高的《向日葵》、毕加索的《自画像》还是安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，他们以不同的情感和主题，将五彩斑斓的色彩赋予了生命和情感，让它们在艺术的舞台上绽放出无尽的魅力。
五彩斑斓的色彩不仅仅是自然界的馈赠，更是一种生活态度和精神追求的表现。它是人们对美的向往和赞美，是对生活的热爱和珍惜。在五月的艳阳下，这种色彩不仅仅被用来美化环境，更被用来触动人心，激发人们的热情和创新。它告诉我们，每一种色彩都有其存在的价值和意义，只要我们用心感受，就能发现其中蕴含的无限可能。
“五月艳阳下，色韵魅力绽放——探寻神秘色彩的女神——色5月婷婷，无尽风情与艺术的交汇点”。在这个充满活力和希望的季节里，五月的艳阳下，五彩斑斓的色彩如女神般，展现出独特的魅力，吸引了我们去探索、追寻那份神秘而美丽的色彩。这种色彩不仅仅是一种外在的形式，更是一种内在的精神追求，是生活和艺术的一种独特表达。让我们在这个美好的五月，用心感受这份色彩的魅力，体验那份无尽的风情与艺术的交融吧！
站长之家(ChinaZ.com) 6月10日 消息:在今日举行的WWDC25全球开发者大会上，苹果公司正式推出iOS26操作系统，并宣布全平台版本号统一采用“26”命名规则，以简化用户对系统版本的识别。此次更新聚焦设计与功能两大维度，其中设计层面的变革尤为显著，被视为iOS7发布以来最大幅度的界面升级。
iOS26引入了全新的Liquid Glass（液态玻璃）技术，通过动态光影效果与用户操作实时交互。该技术使界面元素能够根据手势动作折射光线，镜面高光效果与设备圆角设计深度融合，无论是浅色、深色模式还是新增的透明外观，均呈现出更立体的视觉层次。系统内UI按钮均围绕Liquid Glass与圆角进行重构，交互逻辑更加流畅。
此外，自iPhone X沿用至今的底部“小横条”改为自动隐藏模式，仅在用户触发手势时短暂显示，这一改动解决了用户截图时底部遮挡的问题。锁屏界面则通过AI重构，时间显示可随壁纸内容自适应调整大小，避免遮挡画面元素，部分效果类似裸眼3D。相机界面大幅简化，仅保留拍照、录像核心按钮，通过滑动即可切换设置选项，照片应用也回归基础功能，减少冗余操作。
功能层面，iOS26深度整合AI技术，覆盖通话、翻译、视觉搜索等场景。例如，系统可自动接听电话并实时转录对话内容，用户无需手动操作;视觉智能（Visual Intelligence）功能升级后，用户可通过截图直接在Google、Etsy等应用中搜索商品信息。不过，受限于本地化适配，部分AI功能暂无法在国行设备上使用。
苹果同时推出Foundation Models框架，向开发者开放底层AI技术，允许应用直接调用设备端侧AI能力，实现与系统的深度协同。此外，苹果宣布个性化Siri功能将于未来一年内推出，但不会包含在iOS26、iPadOS26或macOS26的首批测试版中。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。