春杏导航：探索生机勃发的春季美景与人文风情，回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？华为Pura80系列震撼发布，Ultra版一镜双目技术引领影像新潮流如果你学会了做烘焙，认真算一下，自家做实在是太划算了。
关于春杏导航，这是一个充满生机和活力的季节，也是人们对自然美景和人文风情的一次探寻之旅。在这个季节里，杏树悄然绽放出金黄的花朵，犹如一颗颗闪烁着智慧之光的明珠，映照着大地的暖阳。
让我们从杏花的美丽开始。春风吹过，杏花纷纷扬扬地洒落人间，形成一片片金色的海洋。每一朵杏花都像是一位精心打扮过的少女，娇羞欲滴，如诗如画。它们或独自盛开在枝头，或簇拥在一起，形成繁星点点的景色。每一片花瓣都由浅黄色变成了深黄色，宛如一幅细腻的油画，让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。看着这样的景象，人们不禁会想起王之涣的那句诗句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这不仅描绘了冬天的荒凉，也暗示了春天的生机勃勃。
我们来谈谈春天的人文风情。在这万物复苏、色彩斑斓的季节里，人们开始忙碌起来，迎接新的一年。田野里的小麦已经抽出了嫩芽，农民们正在辛勤耕耘，为即将到来的新一年播种希望。街头巷尾，人们带着对新年的期待和祝福，踏上了归途。无论是商贩还是游客，都在享受这个季节带来的欢乐。人们穿着鲜艳的衣服，脸上洋溢着满足的笑容，仿佛在诉说着他们心中的喜悦。这种和谐与融洽的气氛，正是春杏导航中最具代表性的人文风情之一。
春杏导航还包括了一种独特的农业文化。在中国的许多地区，都有种植杏树的传统。这些杏树不仅仅是美丽的观赏植物，更是当地农民的重要收入来源。他们在每年的春季开始种植杏树，然后通过人工管理、施肥浇水等方式，精心呵护每一株杏树，期望它们能在秋季结出丰硕的果实，以回馈社会。这种农业生产方式，不仅体现了农耕文明的智慧，更体现了人们对美好生活的向往和追求。
春杏导航是一幅生动而富有哲理的画卷，它将春日的阳光、春风、杏花以及人们的欢笑、期待交织在一起，形成了一个既有生机、又有人文韵味的独特场景。无论你是热爱大自然的旅行者，还是对生活有着深深热爱的学者，或者只是对这个季节充满了好奇和兴趣的普通人，都可以通过春杏导航，找到属于自己的那份宁静与美，感受春天的魅力，领略人生的意义。在这个春季的旅程中，让我们一起用心去欣赏这一份独特的风景，感受那一份蕴含在其中的人文情怀，开启一场关于生命、希望与生活的深度思考。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。
华为近日在一场盛大的全场景发布会上，正式揭晓了其备受瞩目的Pura80系列智能手机，共推出四款新品：Pura80、Pura80 Pro、Pura80 Pro+以及旗舰级的Pura80 Ultra。这一系列新机型的起售价分别为（未提及Pura80价格），Pura80 Pro定价6499元起，Pura80 Pro+为7999元起，而最高端的Pura80 Ultra则从9999元起售。
尤为值得一提的是Pura80 Ultra所搭载的创新“一镜双目”技术，该技术革命性地在一个镜头模组内融合了3.7倍中长焦与9.4倍超长焦功能，光程效率相比上一代跃升了129%。其长焦镜头采用了1/2.8英寸的超大感光元件，并结合了RYYB色彩阵列技术，使得进光量较市面上同类产品高出8倍，支持最高达100倍的数码变焦以及5厘米的超微距拍摄。
这一创新设计不仅实现了长焦摄影的极致清晰与细节丰富，更是在人像、舞台、夜景远摄等多种场景下展现了前所未有的表现力。在影像旗舰手机普遍面临长焦拍摄挑战的当下，华为Pura80 Ultra的这一突破无疑为解决长焦摄影的诸多难题提供了新思路。
设计美学方面，Pura80系列手机汲取了中国传统单色釉瓷器的灵感，展现出独特的东方韵味。其中，Pura80采用了6.6英寸的OLED直屏，而Pro和Pro+版本则配置了6.8英寸的OLED四曲面屏，为用户带来更为沉浸的视觉体验。色彩选择方面，Pura80 Pro+提供了釉白、釉青、釉红、釉黑四种雅致配色；Pura80 Pro则有釉白、釉金、釉黑三种选择；标准版Pura80推出了丝绒黑、丝绒白、丝绒金、丝绒绿四种时尚色彩。
在屏幕技术上，Pura80系列引入了新一代临境显示技术，峰值亮度高达3000尼特，支持1至120Hz的自适应刷新率，能够细腻呈现10.7亿种色彩，并兼容HDR Vivid高动态显示标准，为用户带来前所未有的视觉盛宴。
影像系统是本次发布会的另一大亮点。Pura80 Pro配备了顶级的5000万像素1英寸可变光圈RYYB主摄，辅以4800万像素的4倍RYYB长焦镜头、4000万像素的RYYB超广角镜头，以及一个独特的150万多光谱通道红枫原色摄像头。而Pura80 Pro+更进一步，将主摄升级为1英寸高动态版本，利用RYYB技术，相比传统RGGB传感器，进光量提升了40%，整体进光性能超越同级产品近两倍，色彩准确度提升120%，动态范围也增加了40%。