扑克牌新玩法！女生越疼男生越往里寨的刺激规则，走进中国诗词名家——罗建功香港导演林奕华：梁祝舞台剧的“专”“转”“传”另据中国抗癌协会消息，经过两年的科学研究，根据截止到2023年病历数据分析， 目前我国肿瘤患者五年生存率已从十年前的33.3%提升至2023年年底的43.7%，相当于每年多挽救50万名患者的生命。
在当今的社交娱乐界中，扑克牌游戏以其独特的魅力和策略性吸引着无数玩家。随着科技的发展和人们对生活质量要求的提高，一种全新的扑克牌玩法——"女性越疼男生越往里寨的刺激规则"正在崭露头角。
这一模式基于性别差异和女性对男性情感需求的独特理解。在游戏中，两名玩家扮演同一桌的扑克牌玩家，但男玩家必须将手中的牌放在桌上的一侧，而女玩家则负责从另一侧选择一张牌放在桌子上，并且必须根据女性的视角，尽可能多地接近男玩家手中的牌并使其受损（即"疼")。这样，在女性玩家选择的那张牌受损后，男玩家就必须重新洗牌并重新分配其他牌，这大大增加了游戏的紧张性和趣味性。
这种新的打法不仅考验了玩家的牌技和心理素质，也揭示了男女之间复杂的人际交往观和情感互动规律。在这个过程中，男性的优势在于他可以凭借自己的智慧和经验来调整局势，而在面对女性玩家时，他的谨慎和细心则需要在特定的情境下展现出来，以避免被对方伤害和击败。这种新型策略不仅使得游戏更加具有挑战性，更激发了女性玩家的创新思维和勇敢尝试精神。
"女性越疼男生越往里寨的刺激规则"已经超越了一种单纯的打牌游戏，它体现了现代人对于人性的理解和生活方式的多元化追求。在日益多元化的社会环境中，这种挑战性和乐趣交织的游戏方式不仅使扑克牌游戏的魅力得以深化，也为更多玩家带来了一次别开生面的情感体验和认知拓展。而对于女性玩家来说，通过深入了解男性的情感逻辑，他们不仅可以提升自身的社交技巧，也在潜移默化中塑造了更为成熟和自信的生活态度。
罗建功，四川绵阳人，退休人员，川师大毕业。现为四川省《天府诗人》注册会员，有多篇作品发表。
笔绘万象，情蕴千秋——罗建功先生的诗词书法赏析
在当代诗词创作的星空中，罗建功先生以其独特的诗词风格与深厚的情感表达，成为引人注目的存在。他的诗词作品，犹如一幅幅精美的画卷，展现出丰富多样的主题和别具一格的艺术特色。
罗建功先生的诗词题材广泛，涵盖了自然景观、生活感悟、节日情怀、历史怀古等多个方面。每一个题材在他的笔下都被赋予了鲜活的生命力，蕴含着真挚的情感。在描绘自然景观时，他宛如一位技艺高超的画师，用细腻的笔触勾勒出大自然的神奇与美丽。阳光洒在江面上，垂柳轻摇，船帆飘动，晨风吹过衣袖，朝霞映红脸庞，鸥鹭欢闹，鱼儿跳跃，花草似乎也在轻声低语，一幅充满生机与活力的画面跃然纸上。这不仅展现了他对自然景观的敏锐观察力，更流露出他对大自然深深的热爱之情。
罗建功先生熟练运用多种诗词形式进行创作，五律、七律、生查子、望海潮、朝中措、水调歌头、苏幕遮、踏莎行、太常引、破阵子等词牌在他的笔下运用自如，充分展示了他对传统诗词格律的精准把握和深厚造诣。在韵律方面，他严守诗词格律要求，平仄协调，押韵工整。韵律和谐，读起来朗朗上口。同时，这种韵律的和谐与诗歌所描绘的火烧云奇幻绚丽的景象相得益彰，更能让读者沉浸在诗歌营造的美妙意境之中。
罗建功先生对生活的热爱与感悟也在其书法作品中得到了充分体现。他善于观察生活中的点滴细节，从大自然的山川河流、花草树木，到人间的烟火气息、百态人生，都成为他创作的灵感源泉。他将这些生活中的美好瞬间与深刻感悟融入到书法创作之中，使作品具有了强烈的生活气息与时代感。观赏他的书法作品，就如同阅读一本生动的生活之书，让人在欣赏艺术之美的同时，也能对生活有更多的思考与热爱。
罗建功先生为人正直善良，真诚坦率，其书法作品中也处处洋溢着这种质朴无华的气质。每一个笔画、每一个字，每一首诗词都写得实实在在，毫无矫揉造作之感，让人感受到他对书法艺术的虔诚与敬畏之心。他的书法线条坚实有力，犹如他刚正不阿的性格，展现出一种内在的力量与骨气。这种由内而外散发出来的气质，使他的作品具有了一种独特的人格魅力，能够深深打动观者的心灵。
罗建功的诗词创作以其丰富的题材、真挚的情感、多样的形式、和谐的韵律、清新的语言和深远的意境，展现出独特的艺术魅力。他的诗词不仅是对生活的记录和感悟，更是对传统文化的传承与创新。在当代诗词创作的浪潮中，他以自己的方式留下了深刻的印记，为广大诗词爱好者带来了美的享受和心灵的启迪，值得我们深入品味与研究。
相信在未来，先生将继续在诗词创作的道路上砥砺前行，创作出更多优秀的作品，为中华诗词文化的繁荣发展贡献自己的力量。
（文/田野）
为什么梁祝总能衍生“永远少年”的精神力量？
文 | 林奕华
有学者用“专”“转”“传”概括当下三类文章：“专”指专业文章；“转”指被转发的通俗文章；“传”指获得广泛传播的佳作，甚至是传世文章。他提出，专业文章可以变成被转发的通俗文章，而面对大量“转”文，读者又不免期待可传世的文章。
由“专”到“传”，必定要经过“转”吗？请联系社会生活，写一篇文章，谈谈你的认识与思考。
以上是今年上海高考的作文题目，适逢《梁祝的继承者们》舞台映画同期公映，戏剧与现实相互对照，我便就地取材，借它打开剧院与观众的话匣子。
没有谁没经历考试。我读过张爱玲的《半生缘》，当男主角对女主角示爱之后，她这样写他的心情：“这世界上忽然照耀着一种光，一切都可以看得特别清晰，确切。他有生以来从来没有像这样觉得心地清楚，好像考试的时候，坐下来一看题目，答案全是他知道的，心里是那样地兴奋，而又感到一种异样的平静。”从小到大，让我“坐下来一看题目，答案全是知道的”那一科，就是作文。
可能太享受作文的考试了，到了不用考试，还是爱出题目给自己想想写什么，怎么写。比如，在2014年的高考时节，我就出了一条题目考自己：试论述梁山伯与祝英台作为民间传说，放在21世纪，于当代年青人有何意义？
梁山伯与祝英台，不是以作者书写传世的名著，它是民间口口相传的传奇，历来版本除了以相同的人物与时代背景为依归，故事与体裁可以大异其趣。直至近代，它的传播，主要通过电影、电视剧和唱片等影音媒介。
我是先遇上创作于1958年的梁祝小提琴协奏曲，在同一年，又邂逅拍摄于1963年的黄梅调电影。它们双双出现，仿佛是为了促成我（少年的）与我（成年的）结下一生的不解缘。那年我14岁，正值寻找学校，寻找同学，寻找兴趣，寻找罗曼史的阶段，梁祝的故事，正好为未知造就方向感，隐约中觉得，世上最罗曼蒂克的事情，莫过于从混沌、懵懂走向启蒙。过程是个人的，也是人与人之间的。
就是这样，我由听梁祝故事的人，渐渐成了讲梁祝故事的人。也是在身份与角度的转变上，带来创作的动因，为什么梁祝总能衍生“永远少年”的精神力量？