林予曦与芭蕉兄弟：璀璨星河中的艺术探索与影像传奇面对压力的深思，未来该如何做出抉择？，关键时刻的决策，背后你又看到了什么？
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林予曦，一位在中国现代绘画史上占据重要地位的艺术家，以其独特的创作风格和对艺术形式的深入探索，为中国的画坛注入了崭新的活力。他的作品风格多样，从水墨画到油画、素描再到版画，每一幅都展现了他对自然与人性的独特理解和表达，充满了浓郁的艺术气息和强烈的情感色彩。
1942年，林予曦出生于中国福建福州市的一个小山村，从小便展现出卓越的艺术天赋和丰富的想象力。他的母亲是一位勤劳的家庭妇女，她鼓励他探索绘画，为他提供了一个创作的环境。在这片浓厚的艺术氛围中，林予曦逐渐形成了自己的艺术风格——以墨色为主调，用笔触细腻地描绘大自然的壮丽景色，并在其中融入丰富的情感和人文元素。
林予曦的作品通常呈现出一种深邃而又富有诗意的美感。他的作品中有无数的线条交织在一起，形成了一条条蜿蜒曲折的旋律线，这些旋律线不仅勾勒出山脉、河流、云彩等自然元素，更揭示了画家内心深处的情感世界。他的笔触轻柔而有力，仿佛可以捕捉到风的吹拂，水的流动，阳光的洒落，每一道笔触都带着画家的情感波动，展现出他对生活的深刻理解和独特见解。
除了自然风景的描绘，林予曦也对人物形象进行了大胆的创新和探索。他在画面中塑造了一系列鲜明的人物形象，他们或宁静淡雅，或豪放不羁，或悲喜交加，无不生动形象地反映出人生的百态和复杂情感。林予曦通过这种人物形象的描绘，传达出他对人性的深度洞察和独特的审美观，使得他的作品具有强烈的感染力和深远的人文意义。
在艺术探索的道路上，林予曦并未止步于自然风光和人物形象的描绘，他还尝试将艺术创作与现代科技手段相结合，探索并实践了多媒体艺术和数字图像处理技术。例如，他在《月夜》系列作品中运用了电脑动画技术，通过对月亮的视觉呈现和动态变化，创造出一幅幅极具动态感和科幻色彩的画面，给人留下深刻的印象。这样的创作方式打破了传统艺术的表现方式，拓宽了艺术表现的边界，对于推动中国的现代艺术发展产生了积极的影响。
作为林予曦的代表作，《林予曦与芭蕉兄弟：璀璨星河中的艺术探索与影像传奇》就是其艺术探索与影像传奇的一个典型例子。这幅作品不仅展示了林予曦的深厚绘画功底和独树一帜的艺术风格，更是一部反映他在自然风景与人物形象描绘之外，对科技艺术和数字图像处理领域的创新探索和实践的优秀作品。它是林予曦对中国当代艺术的重要贡献，也是中国现代艺术发展历程中的瑰宝之一。
林予曦以其独特的艺术创作风格和深厚的艺术素养，在中国现代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品以其深刻的洞察力、独特的审美观和广泛的艺术影响，成为了我们今天理解中国现代艺术、探究人类情感与宇宙奥秘的重要窗口。他的故事告诉我们，艺术不仅仅是一种美的追求，更是对生活、人性和社会现象的深度理解和独特表达，是人类文明进步的重要标志。我们也期待有更多的艺术家能够像林予曦一样，勇于创新、敢于挑战，探索更多的艺术领域，为人类的精神文化生活注入新的活力和内涵。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”