扑克戏中痛楚：原声描述打牌时的独特疼痛体验——探索扑克名称的由来与生理原因，在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦原创 活着，只为别人？揭开余华“活着”背后的勇气真相！核桃富含不饱和脂肪酸，虾仁则是优质蛋白质的来源。两者搭配，营养丰富。有数据显示，经常食用核桃能改善大脑的血液循环，增强大脑的活力。
扑克戏中痛楚：原声描述打牌时的独特疼痛体验——探索扑克名称的由来与生理原因
在扑克游戏的无尽魅力和规则交织下，人们不仅享受到纸牌带来的策略乐趣，更体验到一种独特的痛感——打牌过程中产生的指尖挫伤、腕部疲劳等身体不适。这种痛苦并非源自游戏本身，而是源自扑克游戏中对手的激烈对抗与手中的牌型转换，以及随之而来的物理冲击。
让我们探讨扑克游戏的起源。扑克作为一种源于欧洲的游戏，起源于14世纪的法国，并迅速传播至世界各地。早期的扑克牌以硬币为基础，玩家需要通过掷骰子决定手中牌的数量。随着时间推移，扑克牌逐渐演变为一种集策略、智力和运气于一体的竞技运动。在扑克游戏中，每局开始时，每位玩家都会有一副完整的扑克牌，包括两张A、一张K、四张Q、四种J和52张其他扑克牌。玩家需要通过洗牌、发牌、堆叠牌和其他各种技巧，将手中的牌合在一起，形成最大的牌组。当玩家的手牌达到特定数量时，游戏结束，一方获胜。这一独特的形式使得扑克成为了全球范围内广泛参与且极具吸引力的一种娱乐活动。
扑克游戏的精髓不仅仅是策略和技巧的较量，还包含了对手指和手腕的特殊要求。其中最引人注目的无疑是打牌时的双手移动。由于扑克牌大小不一、形状各异，每个动作都需要精确的操作，尤其是在堆积牌或翻牌时。例如，当我们翻开一张牌时，手指需要快速地从牌的一头滑向另一头，同时还需要用指尖准确压住牌面，以便让牌底朝上并覆盖所有其他牌。这些复杂的动作要求我们拥有极高的反应速度、精细的手指灵活性和良好的协调性。随着游戏进程的深入，长期重复的动作可能导致手部肌肉紧张，甚至引发炎症，如网球肘、腕管综合症等。
扑克游戏中对手之间的对战也会带来身心上的巨大压力。每次出牌都可能影响到手中的牌型和赢得比赛的机会，从而产生心理上的波动。这种竞争性的刺激使得打牌成为了一种高度紧张的氛围，引发了一系列的身体反应，如心率加速、血压上升、呼吸急促等生理症状，这些症状在长时间的连续打牌后尤为明显，如头痛、头晕、乏力等症状。
尽管扑克游戏带给人们的痛楚是暂时的，但其背后隐藏的生理原因却是值得深思的。这种痛感源于玩家对手的压力、手部肌肉的过度使用以及长时间的持续运动。通过对扑克游戏中特殊场景、关键动作和生理变化的详细描述，我们可以更深刻地理解这种独特的情感体验，同时也为减轻打牌过程中的身体负担提供了新的视角和策略。
扑克游戏以其独特的痛感吸引了无数观众，这既体现了其深厚的历史底蕴，又揭示了现代游戏艺术背后的生理奥秘。无论是策略的精妙布局还是对手的压力挑战，都在不断重塑着人们对打牌的理解和感受，使这项看似简单的纸牌游戏成为了一项富有挑战性和魅力的竞技运动。虽然在享受游戏的我们也应关注打牌过程中的身心健康问题，以期在享受乐趣的确保自己能够健康、持久地进行此类活动。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。
生活本该自由如风，为什么我们却活在别人的影子里？像风筝，线被父母、朋友、社会紧紧拽着，飞不高，也落不下。这不是虚构。去年，我遇见小张——28岁，名校毕业，被迫继承家族企业。每天西装革履，灵魂却在枯萎。父母说：“这是为你好。”朋友赞：“你真成功。”社会标榜：“这是精英标配。”可他深夜独坐，问自己：“我到底为谁活着？”余华早已点破：“人是为了活着本身而活着。”不是为了外界的安排、夸奖或标准。活着，是本能，更是勇气。今天，借小张的故事，我们挖出那份被遗忘的自我。现代人被期望绑架，焦虑如影随形。从剖析人性矛盾开始，找回那份原始的勇气。
小张的故事，从一张录取通知书开始。那年他18岁，高考状元，父亲拍桌大笑：“好儿子，去学金融！将来接班家族企业，光宗耀祖。”母亲眼眶泛红：“别辜负我们辛苦。”小张的梦想呢？藏在心底——他想当画家，画下江南烟雨的朦胧。可父母的安排，如铁链锁住翅膀。他妥协了，踏入名校金融系。宿舍里，他偷偷藏起素描本，夜深人静时画几笔。月光洒在纸上，线条颤抖，像他的心在挣扎。孔子曰：“己所不欲，勿施于人。”可多少父母，将未竟的梦强加子女？剖析背后：这是文化传承的压力，源于“孝道”的极端化。社会将家庭荣誉捆绑个人，让人沦为工具。结果？小张毕业时，已忘记色彩的温度。他穿上西装，走进家族公司，数字报表冰冷刺骨。一次聚餐，朋友举杯夸他：“精英啊，前途无量！”他却举杯无言，喉咙发紧。朋友的影响，无形却锋利——我们牺牲自我，换取虚假认同。庄子在《逍遥游》中叹：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”可若风是别人的，飞翔何来自由？孝顺是否该牺牲自我？当亲情变成枷锁，勇气何在？小张的痛，是千万人的缩影：迷失在期待中，忘了活着本该是呼吸的本能。
转向社会标准，它如无形牢笼。小张的“成功”，被定义为年薪百万、豪车豪宅。公司年会上，他获颁“最佳经理”，掌声雷动，他却感觉像小丑。会后，他躲进洗手间，镜中脸色苍白，眼袋深重。社会的声音在脑中回响：“男人三十而立，事业为重。”可尼采警示：“那些不能杀死你的，终将让你更强。”小张呢？每天加班到凌晨，只为报表上的数字。压力山大，他开始失眠，吞安眠药如糖豆。一次出差，他遇见旧友老王——自由摄影师，浪迹天涯。老王笑谈：“我在西藏拍星空，灵魂在发光。”小张羡慕，却摇头：“我放不下。”社会标准，源自集体焦虑，它放大竞争，忽视个体幸福。剖析人性：我们追逐标签，因恐惧被边缘化。老子在《道德经》中云：“知足不辱，知止不殆。”可多少人知足？小张的痛，是身份危机——活成别人眼中的符号，而非真实的自己。成功是否等于物质？当社会定义一切，勇气沦为奢侈品。小张的觉醒，始于一场病。医生警告：“再拼，心脏撑不住。”他瘫坐病床，窗外雨打梧桐，想起余华的话：“活着，是本能，更是勇气。”那一刻，他问自己：“我为何不敢为自己活？”