共享甜蜜时光:揭秘儿媳心声与儿孙共读沉浸式快乐小说的魅力

慧语者 发布时间:2025-06-10 18:21:28
摘要: 共享甜蜜时光:揭秘儿媳心声与儿孙共读沉浸式快乐小说的魅力,VR演唱会,K-Pop“闯中”新路子?第五届中国(宁夏)国际葡萄酒文化旅游博览会今日在银川隆重启幕杰弗里·萨克斯:欧盟本应该是一项促进和平的计划,但此刻我感受不到丝毫安宁。我曾看到过很多理论试图去解释为何欧洲的表现如此不佳,但我必须承认,某种程度上这些解释依然令我难以理解。

共享甜蜜时光:揭秘儿媳心声与儿孙共读沉浸式快乐小说的魅力,VR演唱会,K-Pop“闯中”新路子?第五届中国(宁夏)国际葡萄酒文化旅游博览会今日在银川隆重启幕酵母的魔法:比利时修道院啤酒的香蕉丁香气息来自艾尔酵母,柏林酸小麦的酸爽源于自然发酵的乳酸菌,而布雷特酵母能给农舍艾尔带来马厩般的野性。

从儿媳的视角看共享甜蜜时光:揭秘儿媳心声与儿孙共读沉浸式快乐小说的魅力

随着社会的发展和科技的进步,家庭成员之间的交流方式发生了翻天覆地的变化。在当前快节奏、高压力的社会环境中,独享个人时间变得愈发重要。而作为儿媳,我们的角色不仅仅是家务劳动者,更是家中的小小主人。在这个过程中,如何将共享甜蜜时光的理念融入到日常生活中,让家庭成员共同体验沉浸式快乐小说的魅力呢?

深入了解儿媳的心声是关键。每个儿媳都有属于自己的独特情感需求和生活观,她们对于幸福的理解也各有不同。例如,有的儿媳可能更倾向于通过阅读来放松身心,享受宁静和温馨的家庭氛围;而有的则更愿意通过娱乐活动和旅游旅行来拓展视野,追求精神上的满足感。了解这些差异,我们可以设计一些针对不同性格类型的儿媳群体的阅读计划。比如,在亲子陪伴的时间段里,可以安排一些适合小孩子的亲子故事书或漫画,如《安徒生童话》、《格林童话》等,让孩子在故事中学习善良、勇敢和友谊的价值观;而在周末或者节假日,可以选择一些经典的成人文学作品,如《简爱》、《傲慢与偏见》等,引导家人深入思考人生、人际关系等问题,激发他们的思维火花。

共享甜蜜时光的沉浸式快乐小说也是一种独特的家庭文化形式。这类书籍通常具有情节丰富、引人入胜的特点,能够让读者在阅读的过程中产生强烈的情感共鸣,甚至能够引发深层的反思和感悟。例如,一本悬疑小说如《福尔摩斯探案集》,每一章都充满了悬念和转折,读者需要通过推理和推断,不断猜测和解开谜团,从而在紧张刺激的情节中体验到紧张和兴奋;又如,《哈利·波特》系列,通过霍格沃茨魔法学校的奇幻世界,讲述了一个年轻人的成长历程,展现了友情、勇气和智慧的重要性,引导家人在面对困难时学会团结互助,勇往直前。

共享甜蜜时光的沉浸式快乐小说还为家庭成员提供了交流平台。通过读书,每个人都可以发表自己的见解和感受,无论是对故事情节的点评,还是对人物形象的解读,都可以成为家人分享和讨论的话题。这种开放式的交流方式不仅加深了家庭成员间的感情联系,也能促进他们之间的理解和尊重。例如,当一位家长在读完一本有趣的小说后,他可能会向孩子们表达他对故事情节的赞赏,并邀请他们在后续的时间里尝试模仿书中的人物行为,以此增强他们的角色扮演能力;孩子也可以提出自己的疑问和建议,进一步深化他们对知识的理解和认知。

共享甜蜜时光的沉浸式快乐小说以其丰富的故事情节、深邃的主题和多元化的阅读方式,巧妙地将家庭教育理念和家庭文化相结合,赋予了家庭成员共同参与、深度交流的空间,使得家庭成员能够在享受阅读的乐趣的更好地理解和接纳彼此,营造出和谐、温馨的亲子关系。无论是儿媳还是儿孙,通过阅读沉浸式快乐小说,都能找到属于自己的甜蜜时光,享受到共享甜蜜时光带来的乐趣和魅力。

K-Pop的曲线“闯中”,有了新路子。

近期,从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行,官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是,他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR(虚拟现实)呈现的线下放映形式。

在这21个城市之中,来自于中国(含港澳台)的城市便占据了七席,包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此,车银优还录制了专供中国市场的问候影像,其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。

而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。

近两年,VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子,以另一种意义上的“近在迟尺”,打开新一轮的“闯中”。

VR里的偶像

显然,VR在当下已然不再是风口,但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。

尤其是在去年,随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热,也引发了大量乐迷退而求其次,在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的,对于K-Pop而言,VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。

内容端,借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备,VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线,还提供360度视角可观看的表演内容,甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动,借此虚拟世界观、演出特效等辅助,可直观感受到的前排观演体验。体验端,观众需要借助通过佩戴头显(部分也可外接耳机),就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。

相较于传统演唱会模式,沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此,不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式,增强体验感。

例如 TOMORROW X TOGETHER(TXT)的《Hyperfocus:TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》,便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景,在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中,让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验,观众可借此跟随成员引导体验演唱会,并产生羁绊。

从价格来说,VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位,这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低,相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。

再加上,K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利,比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”,尤其是此类限定活动的限定卡,更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡,粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。

在VR技术的发展过程中,K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后,K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。

像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展,而在逐渐放开的过程中,电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。

因而也能看到,2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水,2020年,BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年,aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块,并在韩国本土获得不错的反响,一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。

众所周知,巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道,尤其是面对中国市场这个大盘子,港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式,也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外,上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”,遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。

不过,目前进入电影院观看VR演唱会,在内地市场并未形成气候。

据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs(斑偶研究所)创始人李岱表示,他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司,此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根,“这是一个整体商业模式探索的成功”。

可以说,K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。

K-pop为何押注VR演唱会?

VR演唱会热的出现,是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业,核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。

在拥抱科技的过程中,K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。

于主办方、艺人而言,虽然目前VR演唱会生产成本较高,但靠全球落地的方式,也得以触达走不进的粉丝市场,并摊薄边际成本。毕竟,由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制,并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言,要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势,也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。

但李岱也强调,VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系,也不可类比,而是两种不一样的产品,“线下演唱会的场次是有限的,很多在一二级城市,由于艺人档期有限、场馆不适合等,它可能到不了四线以外的城市,但电影院数量是很大的,可以到达比如说100个城市,它们互相不是竞争关系,是一个互补的关系。”

她也提到,尽管目前跟现场没法比,但可以作为一项门槛更低的现场体验,“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感,那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的,VR看的是在第一排的感觉,这是普通演唱会做不到的”。

事实上,根据社交媒体平台反馈来看,VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时,还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验,甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。

李岱坦言,此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水,“收益也不错,主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技,对于VR体验很接受,整体上大众反应是很热烈、满意的”。

在AI时代的技术浪潮下,这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容,虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。

再者,看演唱会更是一种社交体验,而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式,还具有一定的“一对一”互动感,极大扩大了可访问性,并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感;且能够真正“Focus”一场演唱会的始末,而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素,保证了观演体验。

对此,负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到,“这(VR演唱会)是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式,唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝,为粉丝们提供丰富的视觉体验”。

正是因此,韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入,并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如,早在2020年,SM娱乐便入股AMAZER VR,aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。

客观来看,K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命,并不排斥接轨与应用新内容,此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa,NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道,“韩国的娱乐业与科技业走的比较近,K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说,韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的,他们很勇于去尝试这样的项目”。

另一方面,K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事,一定意义上,借助VR、CG手段,也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果,让受众直观体验到艺人的概念世界。因此,恰恰正如Kuk Kim所言,“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金,因为K-Pop有更强大的粉丝群,而且非常适合VR内容”。

由此可见,作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司,两者的紧密抱团也不难理解了。

VR演唱会大众化,还差几步?

不过,VR演唱会也并非全然没有瑕疵,能够一劳永逸。

2020年左右,VR演唱会也曾带起一波试水潮流,像是国内音乐人如李玟,K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出,以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频,打破传统的空间限制。对于XR企业来说,也高度看重娱乐领域与新技术的匹配,比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。

但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题,这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。

李岱就对音乐先声坦言,在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前,团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大,我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性,因为它不是简单投影到大屏幕,是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的,所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等,还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通,让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。

简单来说,VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费,离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。

其中,头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等,如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新,甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理,技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度,获得持续商业回报。

对此,李岱也提到,内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点,“其实,目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的,它可能生产了很多内容出来,市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面,所以说,它等于是整个生态链还不够成熟然,还需要提升。”

并且,硬件的提升、成本的降低,也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言,“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做,因为它是纯CG场景,两年内引入AI CG的生产力,生产成本会急速下滑”。

以Zebra Labs为例,正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到,对于行业来说,其实最重要的是内容的呈现,“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移,一方面是生产内容,另一方面是运营”。

可以说,作为一种新兴娱乐形式,即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注,但要进一步提高商业天花板,也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。

当然,更值得关注的不只是VR,随着技术的更迭,VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合,在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远,演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。

6月9日,第五届中国(宁夏)国际葡萄酒文化旅游博览会、第32届布鲁塞尔国际葡萄酒大奖赛在宁夏银川开幕。本届博览会的主题是“中国葡萄酒·当惊世界殊—举杯·贺兰山”,以葡萄美酒为柬、以文化旅游为媒,向世界发出“宁夏邀约”,共赴一场美好的邂逅,开启一段心灵的约会。

宁夏是中国首个葡萄及葡萄酒产业开放发展综合试验区,也是国际葡萄与葡萄酒组织在中国唯一的省级政府观察员,连续举办了5届国际葡萄酒文化旅游博览会,OIV给予宁夏“世界葡萄酒明星产区”的认可,全球葡萄酒旅游组织(GWTO)授予宁夏“全球葡萄酒旅游目的地”称号,国际侍酒师协会(ASI)给予宁夏“世界十大最具潜力葡萄酒旅游产区”的评价,保乐力加、轩尼诗、富邑集团、中粮、张裕、长城等一批知名酒企落户宁夏,葡萄酒远销40多个国家和地区。特别是去年,我国加入OIV,并在宁夏设立了中国首个履约实体机构——国际葡萄与葡萄酒宁夏交流合作中心,搭建了更加广泛的国际平台,也为打造一个新的“世界葡萄酒之都”创造了重大机遇。

“多年来,OIV一直在关注和支持中国葡萄与葡萄酒产业的崛起。我们欣喜地见证了宁夏贺兰山东麓葡萄酒产区的蓬勃发展,它已成为世界葡萄酒版图中极具潜力的重要篇章。”国际葡萄与葡萄酒组织(OIV)主席伊薇特·范德梅尔韦在开幕式上致辞说,宁夏贺兰山东麓葡萄酒产区发展过程中,令我特别印象深刻的是其对可持续发展的执守,包括其生态保护、技术创新、自然和谐以及以人为本的理念。期待与更多地区共同深化这一实践,引领全球葡萄酒产业走向更可持续的未来。我相信,葡萄与葡萄酒产业取得成功的关键在于知识共享、携手共进和利益共享。

中国(宁夏)国际葡萄酒文化旅游博览会是中国首个以葡萄酒为主题的国家级、国际化综合性展会,也是宁夏规格最高、规模最大、影响最广的葡萄酒文旅展会品牌。

本次博览会首次与被誉为“酒界奥运会”的布鲁塞尔国际葡萄酒大奖赛深度联袂,实现“国家级展会+国际顶级赛事”的珠联璧合。布鲁塞尔国际酒类大奖赛堪称酒界“奥斯卡”,今年在宁夏举办第32届大奖赛,有49个国家和地区的7156款参赛葡萄酒汇聚银川,387位国际评委与500名全球嘉宾共襄盛举。

“十多年来,我有幸亲眼目睹了宁夏发生的惊人转变——从戈壁滩发展成为了世界级的葡萄酒产区。”布鲁塞尔国际葡萄酒大奖赛主席卜度安·哈弗介绍这次大奖赛创造了中国参赛酒款史上最多、评委分布范围历届最广、场地最大的纪录。对银川而言,这场赛事不仅是产区实力的集中展示,更是构建全球对话平台的绝佳契机——媒体镜头将记录贺兰山东麓的紫色传奇,国际买家将在这里发现下一个价值洼地。

本届博览会自6月9日启动至12月,将举办开幕式、国际葡萄酒名庄名酒展、第32届布鲁塞尔国际葡萄酒大奖赛、贺兰山东麓生态廊道考察体验选品行、葡萄酒产业院士专家宁夏行、贺兰山东麓产区投资贸易洽谈活动、贺兰山东麓葡萄酒文化艺术双年展、《向新而行》宁夏贺兰山东麓活动、2025顶级中国葡萄酒选鉴及产区品牌发布、首届中国消费名品葡萄酒产业创新大赛、2025年全国葡萄酒产业职业技能大赛、贺兰山东麓葡萄酒产区半程马拉松双季赛、览山·观星音乐节、“星光葡韵营帐派对”贺兰山东麓葡萄酒露营大会、“浪宁夏,畅饮一夏”葡萄酒畅饮季、宁夏国际葡萄酒文化旅游季等16项重要活动,全方位展示中国葡萄酒产业实力、发展活力和文化魅力,加强同世界葡萄酒产区(国)的交流与合作,推进葡萄酒及相关产业高质量发展。

除此之外,由银川艺术剧院联合著名导演赵京生创排的首部葡萄酒主题乐舞诗剧《举杯·贺兰山》将于6月9日至6月11日,每日19:30,在宁夏人民剧院进行公演3场次。市民可于6月9日至11日到银川国际会展中心参观“国际葡萄酒名庄名酒展”,并在指定地点扫码领票免费看。(图片由贺兰山东麓葡萄酒产业园区管委会提供)

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