流口水爆笑翻白眼：脑洞大开的GIF动画，一口接一口狂喷水，惊呆众人！提升视野的观点，是否值得我们反思？，重要趋势的预测，未来发展又该何去何从？
国家语言能力大赛倒计时，一场脑洞大开的“流口水爆笑翻白眼”GIF动画在观众们的欢呼声中拉开了帷幕。这幅名为《疯狂喷水机》的卡通画作以一种独特的视角展示了一场令人捧腹的大戏，令人不禁忍不住想要一口接一口地观看它。
画面中央，一位身穿白色衬衫的男子正在对着一台巨大的水龙头拼命地喷水，他的面部表情既夸张又滑稽，仿佛一颗颗水珠从他那张圆润的脸庞上四溅而下，像是一只顽皮的小鹿，不断跳动着试图挣脱束缚。镜头切换到一个被喷水冲得狼狈不堪的女子，她身上的衣服和头发都被淋湿透了，脸上挂着迷茫和无助的表情，仿佛被困在了一个巨大的漩涡中无法自救。她并未因此崩溃，而是用一种坚定且充满决心的眼神看着前方，仿佛在向世界宣布：“我是这个世界的主宰者，我不会被任何挑战所吓倒。”
与此另一台更为巨大的水龙头则在一旁冷酷地看着这一切，似乎在嘲笑男子的愚蠢行为。画面中，水龙头的内部充满了各种各样的水分子，它们沿着管道向上流动，形成了一个巨大的喷泉，喷出的水柱不仅飞溅在男子身上，还伴随着一声声清脆的声音，如同一首激昂的交响乐。而在水雾缭绕的空气中，一股股热气逐渐弥漫开来，形成了一片金色的云雾，仿佛是天空中的云彩，给整个场景增添了一份神秘而又奇幻的色彩。
这种幽默的画面组合使得整幅作品既有深意，又有娱乐性，让观众在观看的也不禁被其中蕴含的创意和智慧所折服。画面中的每一个细节都充满了想象力，无论是男子疯狂喷水的情景，还是女子被水雾包围、尝试脱离困境的形象，都让人感受到了强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
动画的节奏紧凑，每一秒都在讲述着一个引人入胜的故事。在男子失控、陷入困境的时候，水龙头的喷射犹如一道强力的屏障，阻挡住了男子的脚步；而在女子成功逃脱、面对挑战的时候，水雾如丝如缕，包裹住她的全身，让她看起来像是一颗巨大的水滴，随时可能坠落。这种对比鲜明的表现手法，既使画面更加生动有趣，也增强了故事的戏剧性和紧张感。
《疯狂喷水机》还巧妙地运用了GIF动画的特性，将人类的各种生理反应进行了生动描绘，例如，男子猛烈喷水时，他的嘴巴一张一合，就像在用力地吸气和呼气；女子被水雾包围时，她的身体在水雾中摇摆，就像在跳舞一样。这些细致入微的描绘，不仅让观众更好地理解了人物的动作和心理变化，也为整个作品增添了更多的趣味性和可观赏性。
《疯狂喷水机》以其独特、夸张和创新的元素，成功地营造出了一个既富有喜剧效果，又具有深度内涵的GIF动画作品。通过这场动画，观众不仅能够感受到幽默与滑稽，也能领略到想象力与创造力的魅力，从而在轻松愉快的氛围中获得心灵的震撼和启示。作为一场惊艳之作，它无疑为我们的生活带来了无尽的乐趣和灵感，也为中国的动漫产业开辟了一个全新的篇章。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。