品味久久四虎——精选精品画作，见证艺术之美与生活细节的生动呈现把握趋势的机会，未来又该走向哪里？，争吵不休的问题，未来会引发怎样的共鸣？
关于“品味久久四虎”，我们可以说这是近年来一个备受关注的艺术展览和艺术品收藏平台。在这个平台上，精品画作如雨后春笋般涌现，展示了艺术家们对生活的热爱、艺术的追求以及对美的独特见解。
让我们从画作的选取上，久久四虎致力于以独特的视角捕捉和展现生活的点滴。这幅《繁星点点》便是其中之一，画面中星星璀璨，仿佛是宇宙中的点点繁光，展现出静谧而神秘的夜空景象。画家通过细腻的笔触描绘出每颗星星的位置和形状，仿佛在诉说着夜晚的独特魅力。这种独特的视角使得整幅作品不仅具有视觉美感，更蕴含了丰富的内涵，让人不禁感叹生活的美好与无尽的可能性。
再来看《花开花落》，这是一幅油画，主题为春天的花卉盛开。画家运用色彩鲜明的线条和柔和流畅的笔触，将花朵的形态和颜色表现得淋漓尽致。每一朵花都是独立的个体，既有独立的生命力，又有和谐的整体美。画面中的每一朵花都洋溢着生机勃勃的气息，给人带来一种强烈的视觉冲击感。这幅作品不仅展现了春天的自然景观，也强调了生命的多样性和社会的包容性。
除了这些精美的画作，久久四虎还集合了许多具有代表性的艺术家的作品。其中，张大千的一幅《山水人物图》以其深厚的传统功底和独特的艺术风格深受赞誉。画家以工笔细描的手法，巧妙地融入了传统山水画元素，又引入了一些现代绘画技巧，使画面既富有传统韵味，又充满了创新活力。这样的创作理念，反映了张大千对于中国传统文化的尊重和传承，同时也体现出他对当代艺术的深入理解和独到见解。
《静夜思》和《月牙泉》等其他作品也同样体现了久久四虎的选材广泛和深具深度。《静夜思》以其静谧的氛围和生动的人物形象，揭示了诗人李白的内心世界。而《月牙泉》则以清新的山水画卷，展示出大自然的魅力，传达出人们对生命和自然的美好向往。
“品味久久四虎”这个平台以其精心挑选的艺术品，呈现出了丰富多彩的生活细节和艺术之美，向人们展示了一种全新的艺术体验方式。无论是欣赏精致的画作，还是感受丰富的人生哲理，都能在这里找到属于自己的审美空间和情感共鸣。这也是为什么长久以来，久经考验的久久四虎能够吸引如此众多的藏家和爱好者的青睐的原因之一。
“品味久久四虎”不仅是欣赏艺术的殿堂，更是感悟生活的窗口。在这里，你可以看到艺术家们对生活的热爱，感受到他们对艺术的理解和创造，甚至从中获得对人生的深刻思考。这是一个集艺术、生活和情感于一体的综合平台，值得每一位艺术爱好者和生活热爱者去品味和探索。
人民文学出版社1954年版
安武林
人的一生，不像流水那样遵循固定的节奏与规律，始终有条不紊地潺潺流淌。回想一下自己的人生，凌乱不堪，反反复复，颠三倒四，偶然与必然纠缠不清。
我的阅读轨迹，也是如此。小时候应该读的书，没读过。读不懂的书，却早早地读了，囫囵吞枣，一无所获。小时候，喜欢诗歌，在还没读过安徒生童话的年纪，却早早读了普希金的《假如生活欺骗了你》。在乡下的岁月里，还不懂什么叫生活，更谈不上理解“欺骗”这个词了。我只能感慨，大人是真理的化身，老师是绝对真理的化身。不过，普希金的诗，就这一首让我回味无穷，觉得是无限的美好、无限的享受。好在哪呢？不知道，就是感觉很好。文学和艺术，总能深深地触动人的心灵，它并不是以理解和不理解作为入场券的。这大概就是文学和艺术的魅力吧。
作为普希金的经典诗体小说及重要代表作，《叶甫盖尼·奥涅金》在文学史上占据着独特地位。我读大学中文系之前是一个文学爱好者，梦想做一个诗人，却不知道这个基本的文学常识，如今想来真是一份耻辱。这部作品早年间便被我放入书架，这一搁置，就是几十年。彼时我读过一些叙事诗，但诗体小说的确没读过。在我的认知中，诗就是诗，小说就是小说，就像食草动物和食肉动物一样，混在一起就显得不伦不类。而诗体小说像杂食动物一样，不那么纯粹——这种浅薄的偏见，让我始终缺乏迫切阅读《叶甫盖尼·奥涅金》的欲望。时间倏忽，今年整理书架时，抽出了这本书，自己心里先说了一声“惭愧”：作为一个普希金的痴迷者，没读过他的诗体小说，无论如何也说不过去。正是这种强大的动力，让我开始阅读《叶甫盖尼·奥涅金》，且是上世纪50年代的版本。读老版本的书，让我有一种心灵沉静和岁月沉淀下来的体验。
一旦翻开，便再难释卷。一边读一边感慨：真该早点阅读呀！这般将诗的韵律与小说的叙事浑然交融的诗体小说，也唯有普希金这样的天才诗人才能写出来。俄罗斯那么多诗人，谁有这才能？在奥涅金的身上，带有普希金浓厚的影子，至少是有他嫌弃、厌恶和同情的自己。那些身不由己的裏挟、挣扎与难以自拔，正因为源自诗人痛切肌肤的体验，才被刻画得入木三分，奥涅金的形象也才能如此丰满、立体。在我看来，如果说普希金是一只蝉，那奥涅金便是那蝉蜕。他弃绝了虚浮的肉身，灵魂得以解脱和升华。
诗体小说中的评论、议论和评价部分，惹得我不时放声大笑。天呀！天才的普希金还能这么写，而且写得如此超凡脱俗、卓尔不群，那得需要多大的才华，就像是精准打击，每一颗子弹都命中了靶心。我有一个形象的比喻，这一部分就像一个清醒的人在看自己酒醉时的情形一样，一目了然，清晰无比，没有一丝遮掩。此时的普希金在看彼时的普希金，而彼时的普希金不过叫奥涅金而已。
我没想到，在这部诗体小说中运用了多种诗歌的表现形式，丰富的、多样的、随心所欲的、驾轻就熟的，如闲庭信步般从容，行云流水般自然。这样超凡绝伦的表现技巧，恰似纤弱的心脏骤然撞入轰鸣的交响乐，令我在震撼中战栗不已。我读的诗体小说不多，但我觉得能有如此表现力的世界级大师，也不多。谁能够在一部诗体小说中不停地变换身份和视角，且把多种诗歌的表现形式从容不迫地加以运用？
最令我震惊的是，普希金在作品中无意识地泄露了自己生命的密码和死亡的方式——他以浑然不自知的笔触，预告了自己决斗身亡的终局。许多作家都陷入了这般令人痛心的怪圈：他们在描写死亡时，笔下的投海、跳楼、枪杀等情节，竟成了自身命运的残酷预言。以至于有的作家大声呐喊：不要再写死亡啦！我们无法用科学来解释这一神秘的呼应，却不得不感叹，有时艺术与生命在死亡的命题上完成了宿命般的重叠。