佐佐木明希：日本二战英雄的神秘身份与战场传奇：揭开二战期间神秘番号的面纱，全球智能影像龙头影石创新成功登陆科创板掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀1991年，前苏GDP总量约3万亿美元，美国近6万亿美元，增速前苏-9%，经济严重衰退； 美国-0.2%,轻度衰退。
初中生李华，对于世界历史上的某个重要人物——佐佐木明希，一直抱有浓厚的兴趣。他的名字在二战中曾为众多战场上的英勇将士所熟知，而在他的背后隐藏着一个鲜为人知、充满神秘色彩的身份——战争中的“特命全权代表”。这个角色不仅揭示了他在二战期间作为特殊使命执行者的身份，更深层次地探讨了他的战场传奇。
佐佐木明希，出生于1914年7月25日，是日本陆军参谋长兼第十二军军长，在第二次世界大战初期担任了日本军队的重要职务。他是日本陆军史上第一个将战败国的原首都东京迁移到了中国东北地区，并最终导致了第二次世界大战中国战场的战略转折点——平津战役的发生。这一举措在军事史上被称为“明希计划”。
明希计划的主要目标是通过将日本占领下的东北地区转变为日本统治区，以实现其长期战略目标——向中国大陆扩张。明希计划并未像他预想的那样顺利进行，而是在中国战场上遭遇了空前的困难和挑战。由于中国战场地形复杂多变，日本人在中国东北地区的进攻被严密封锁，且在政治上也受到了国内外反共势力的强烈反对。
在此背景下，明希被迫实施了一系列秘密行动来应对困境。他组织了一支由陆军航空兵、海军陆战队以及坦克部队组成的混合突击队，前往中国的东北地区寻找进攻机会。这个队伍不仅配备了先进的武器装备和战术训练，而且拥有了一批忠诚于明希的人才，如军官高松义夫和士兵藤田武雄等。
在这个过程中，明希的团队遭遇了许多困难，包括恶劣的天气条件、中国人民解放军的顽强抵抗和日军内部的纷争。但是，面对这些困难，明希并没有放弃。他始终坚持战斗到无论付出多大的代价，都要完成自己的任务。
1948年10月，明希决定再次调整作战策略，选择利用华北平原的地形优势，发动大规模的进攻。这一次，他的指挥得到了中国人民解放军的支持，这使得明希能够在短时间内突破敌人的防线，成功推进到长城附近。
明希的计划并非一帆风顺。在攻占长城后，他的部队遭受了中国守军的强大反击，甚至出现了伤亡惨重的情况。面对这种危机，明希被迫撤出长城，转而转向了更为保守的防御措施。尽管如此，明希始终坚信，只有彻底消灭抗日根据地，才能确保日本帝国能够实现其长期的战略目标。
在战争的最后阶段，明希终于实现了其终极目标——将日本占领的中国东北地区完全置于日本控制之下。这个过程充满了艰辛和危险，不仅牺牲了许多日本军人的生命，还使得日本国内的政治环境发生了深刻的变化。明希的“明希计划”，虽然给中国人民带来了深重的苦难，但也为中国抗战胜利做出了不可磨灭的贡献。
佐佐木明希，这位日本二战时期的特命全权代表，以其独特的身份和非凡的能力，展现出了无比的勇气和决心。他的故事和事迹，深深地烙印在了中华民族的历史长河中，成为了一种永恒的精神象征，激励着后来者去追求和平、正义和自由。随着岁月的推移，人们对明希的故事有了更深的理解和认识，同时也对他的精神品质和民族情怀有了更加深入的思考。而这个谜一般的人物形象，将继续在全球范围内引发人们对其深远影响的关注和探索。
北京时间6月11日，启明创投投资企业、全球领先的智能影像解决方案提供商影石创新成功登陆科创板。影石创新（688775.SH）发行价为47.27元/股，开盘价182.00元/股，上涨285%，市值729.82亿元。
作为影石创新的早期投资方，启明创投陪伴公司走过了十年历程，早在2015年，启明创投领投影石创新B轮融资，随后在C轮融资中继续支持公司的发展。
影石创新成立于2015年，一直专注于全景相机、运动相机等智能影像设备的研发、生产和销售，主要产品类型包括消费级智能影像设备、专业级智能影像设备、配件及其他产品等。公司以全景技术为基点，发展形成了由全景技术、防抖技术、AI影像处理技术、计算摄影技术等为核心的技术体系，其底层关键技术具有独创性和先进性。
影石创新通过自主研发和技术创新不断满足消费者在不同场景下的影像需求，并为各行业提供先进的智能影像解决方案，通过满足多场景应用为行业赋能。公司品牌“Insta360影石”产品通过线上、线下渠道相结合的方式销售，目前，其线下网络遍布全球60多个国家和地区。根据弗若斯特沙利文的资料，2023年公司品牌“Insta360影石”全景相机全球市场占有率67.2%，排名第一；在全球运动相机排名中位列第二。
启明创投创始主管合伙人邝子平（左）、影石创新创始人兼董事长刘靖康（中）与启明创投合伙人叶冠泰（右）
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”