边摸边创作：探索创意与实践的跨领域视频制作流程引导深思的问题，是否在潜移默化地影响着我们？，不允许忽视的现象，是否是一个重大的警示？
有句老话讲，“见山不是山，见水不是水”，在现代社会中，随着科技的日新月异和人们审美观念的多元化，创造性思维与实践的碰撞越来越频繁。其中，一项跨越领域、富有创新性的项目——边摸边创作，凭借其独特的视角与方式，以其探索创新与实践的魅力，吸引着越来越多的观众参与其中。
边摸边创作是一种以实际操作为基础，结合创作者对特定主题进行深度观察、思考与探索的视频创作手法。它的核心在于通过触摸、触摸感、嗅觉、听觉等多种感官体验，将视觉、听觉、触觉以及味觉等多维度元素巧妙地融合在一起，创造出新颖且具有独特魅力的作品。这种创作过程并不拘泥于传统的摄像机拍摄和后期编辑，而是鼓励创作者主动参与到创作过程中来，通过亲身体验，发掘并捕捉到生活中的各种细节，进而转化为可视化的艺术表达形式。
具体来说，边摸边创作的流程大致可以分为以下几个步骤：
1. 观察与感知：创作者需要对所选取的主题进行深入的观察和感知，包括但不限于对自然环境、人文景观、社会现象、人物行为等方面进行观察和记录。通过对观察的对象进行全面的感知，创作者能够更好地理解主题的内涵和外在表现形式，为后续的创作奠定基础。
2. 视觉设计与创作灵感：在了解了主题的内在含义后，创作者可以通过手绘、摄影、剪辑等方式进行视觉设计，构思出一幅或一组符合主题风格的图像或画面。视觉设计是边摸边创作的关键环节，它既是内容呈现的基础，也是激发创作灵感的源泉。创作者可以根据自己的理解和感受，从色彩搭配、构图布局、镜头运用等多个角度进行视觉探索，力求使作品既有视觉冲击力，又富有表现力和感染力。
3. 触摸与感知互动：在视觉设计的基础上，创作者还需要通过触摸和感知的方式，进一步丰富和完善作品的视觉表现。例如，他们可以选择手绘、触摸雕塑或者使用特殊装置，如感应器、电容式触屏等，让观众能直观感受到作品中的每一个元素。这种通过触觉与感知的互动，使得作品不仅仅停留在视觉层面，更能让观众仿佛亲身参与到创作之中，从而增强作品的情感共鸣和艺术价值。
4. 创意与实验：在视觉设计和感知互动的基础上，创作者开始尝试进行一些创新的实验，如使用不同的视频格式、改变镜头运动轨迹、加入音乐元素等，以此来探索新的视觉表达方式和创作路径。这些实验可能是偶然的触发，也可能是基于一定的规律和逻辑，但无论如何，它们都旨在挑战常规、突破限制，寻找更为丰富、多元的视觉体验。
5. 艺术呈现与后期处理：在实验成功后，创作者会开始进行艺术呈现和后期处理，以实现对创意的最终升华。这可能涉及调整画面色调、调整音效配乐、添加特效滤镜等技术手段，使之更加生动、有趣和引人入胜。后期处理则主要负责将艺术家的创意转化为可观赏的形式，如电影片段、短片剧本、动画脚本等，使其更具立体性和观赏性。
边摸边创作是一种集创新思维与实践于一体的跨领域视频制作流程，其独特的视角与方式旨在打破传统观念，鼓励创作者运用多种感官体验，通过触摸、感知、想象等方式，挖掘出生活的真谛和艺术的价值。在这个过程中，无论是视觉设计，还是触觉感知，无论是创新实验，还是艺术呈现，每一个环节都在相互作用、相互促进下，共同推动边摸边创作向更高层次发展。这就是边摸边创作的魅力所在，也是其在未来影视产业中的广阔前景和无限可能。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。