中年情深对决：李蓉裴文宣演绎浓烈情感碰撞的《度华年》剧集名场面剖析，国家海洋博物馆“未来海洋”展览项目正式启动掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀而在支持者看来，扩展市场份额对美国维持AI主导地位具有战略意义。他们担心，一旦得不到美国芯片，那些想要发展AI的国家会转向中国芯片，尤其是在中企不断缩小技术差距的情况下。
《度华年——李蓉裴文宣深情演绎浓烈情感碰撞的剧集名场面剖析》
在当今的影视圈里，以深度的情感描绘和生动的角色塑造而闻名的电视剧作品总是能引起观众热烈的关注和持久的回味。其中，《度华年》这部由李蓉和裴文宣主演的电视剧以其独特的剧情和深刻的人物塑造赢得了观众的一致好评。该剧不仅展现了中年时期的生活百态，更是通过一场关于爱情、友情、亲情的交织，深入揭示了中年人的复杂情感世界。
剧集中，李蓉饰演的李蓉是一位生活在繁华都市中的职业女性，她有着独立自主的性格和坚韧不拔的精神风貌，对生活的热爱和追求让她在生活中充满了挑战与困苦。随着岁月的推移，她的生活逐渐陷入平淡无奇的状态，事业的挫折让她感到疲惫和迷茫。在此期间，她邂逅了裴文宣这个充满激情与魅力的男人，两人在经历了许多艰难险阻后，终于找到了属于自己的幸福。
在这场深情的爱情故事中，李蓉和裴文宣两人的情感碰撞无疑是最为引人注目的戏份之一。他们的角色性格迥异，李蓉坚韧而不失善良，有着强烈的事业心和责任感，而裴文宣则热情洋溢，却又略显冲动和鲁莽。他们之间的爱意既深沉又热烈，从最初的初识时的青涩懵懂，到感情的深化与升华，都通过一系列的情感冲突和细节展现得淋漓尽致。
在剧中，李蓉和裴文宣的感情碰撞最突出的表现是在他们一同经历职场失败和家庭困境时。面对生活的变故，李蓉凭借自身的智慧和勇气，勇敢地向前迈进，展现出坚韧不拔的毅力和坚韧的精神。而在面对家人的误解和压力时，她却选择用实际行动去维护这份爱情，并通过默默付出和无私奉献，让家人看到了她对自己的理解和尊重，最终得到了家人的理解和支持，这是对爱情的深沉坚守和对家人的深深眷恋。
与此剧集也通过其他的情感碰撞，如亲情、友情等，来展示中年人的情感世界。无论是朋友间的深厚友谊，还是夫妻间的亲密关系，都在剧中产生了微妙的变化和冲突。这些情节丰富了人物的形象，使得人物的情感变得更加立体和真实，也为观众提供了一次更为全面和深度的情感体验。
《度华年》以细腻入微的情感描绘和深刻的人物刻画，成功展现了中年时期的复杂情感世界，同时也通过一场深情的爱情故事，深入揭示了中年人的人性特点和生活态度，给观众留下了深刻的印象。作为一部高品质的电视剧作品，它不仅让人们感受到了中年人的情感真挚和强烈，更让我们看到了人性的美好和生活的不易。相信在未来，随着更多像《度华年》这样的优秀作品涌现，我们将会看到更多的中年人题材的作品，为我们的生活带来更多的启示和感动。
天津6月8日电 (记者 王君妍)8日，国家海洋博物馆在天津举行“未来海洋”展览项目启动会，标志着这一集前沿科技、科学艺术与生态理念于一体的展览项目正式拉开建设序幕。
启动会上，国家海洋博物馆与天津市滨城海洋文化旅游发展有限公司、山东金东数字创意股份有限公司达成三方合作，并就共同开展“未来海洋”展览项目进行深入交流。
6月8日，国家海洋博物馆举行“未来海洋”展览项目启动会，标志着这一集前沿科技、科学艺术与生态理念于一体的展览项目正式拉开建设序幕。 记者 佟郁 摄
该展览汇聚文博机构、科研单位与创意团队的顶尖力量，三方将整合优势资源，打造独特的、跨越时空的数字化沉浸体验。各方代表一致表示，该展览将打破传统博物馆叙事模式，进一步推进博物馆数字化转型。
“未来海洋”展览将以“科技+文化”为核心，打造多维度、全景式海洋体验空间。展览将涵盖前沿科技互动、生态沉浸体验、海洋文化IP孵化等亮点，通过数字孪生、数字沉浸、人工智能、数字沉浸等技术，模拟深海探测、深海交通、海洋能源开发等未来应用场景；以“海洋时空切片”“深海下潜舱”“浮冰剧场”等为主题的沉浸式展项，呈现全球海洋生态变迁与未来危机和挑战；借助协同创新、社会广泛参与、跨界融合及互联网传播等手段，开发海洋主题数字藏品、科普动画及文创衍生品，推动海洋文化创新传播。
国家海洋博物馆副馆长刘洁说：“海洋是人类共同的蓝色家园。我们期待通过这一展览，唤起全社会对海洋保护的深层共识。”
据悉，“未来海洋”展览预计于今年10月面向公众开放，届时还将同步推出海洋科普论坛等系列活动，打造立体化海洋文化体验。(完)
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”