以爱为主题的精致手工珠宝：为GIAO的工艺魅力与爱情共鸣深度探究，当千年运河撞进微短剧，便完成了一场跨越时空的文化对话曹学林《绝响与遗韵》读札最刺痛张怡的是家人。2017年，尚在服刑的张怡见到了从家乡贵州赶来的父亲，父亲话不多，只是一味隔着玻璃看着她，未告知女儿自己已是癌症晚期的消息。这是张怡入狱后父女第一次相见，也是最后一次见面。一个月后，父亲离世，张怡深陷自责：“如果我在外面，也许能早点发现他生病。”
一、引言
GIAO，全名Global Jade & Opal Exchange，是一家致力于全球范围内宝石及艺术品交易的专业机构。作为一家专注于钻石、翡翠、红宝石、蓝宝石、绿松石等高质量宝石及其制品的综合性交易商，GIAO以其精湛的珠宝制作工艺和深厚的人文情感内涵赢得了广大消费者的喜爱和赞誉。
以爱为主题，精致手工珠宝的魅力在于其独一无二的艺术表达方式和深层的情感共鸣。在GIAO的精雕细琢之下，珠宝以其精致的造型、细腻的切割和巧妙的设计寓意爱情的美好，展现出设计师们对美好情感的独特理解与执着追求。这种情感的共鸣不仅体现在珠宝本身的设计上，更体现在珠宝背后的故事和文化内涵之中。
二、GIAO的工艺魅力
1. 精湛的手工技艺：GIAO以其专业的珠宝制作技术著称，每一颗珠宝都经过精心设计和精密打磨，每一个细节都体现了工匠们的高超技艺。他们通过独特的切削手法，将天然宝石完美地切割成各种形状和大小的宝石，从而呈现出富有诗意的美感。GIAO还注重珠宝的颜色处理和镶嵌工艺，通过对不同宝石材质和色彩的搭配，打造出个性化的珠宝作品，充分展现了珠宝的多样化和艺术性。
2. 强烈的文化底蕴：每一件GIAO的珠宝作品都蕴含着丰富的文化背景和历史故事。例如，他们的红宝石项链融合了印度与中国的传统文化元素，代表了两国人民之间的友谊和尊重；他们的蓝宝石手链则融合了非洲与大洋洲的文化特色，寓意着跨越大陆的爱情之旅。这些珠宝不仅仅是物质的享受，更是文化的传承和交流，深深打上了时间和地域的烙印，让人感受到珠宝所承载的历史意义和人文气息。
三、爱情共鸣深度探讨
以爱为主题的精致手工珠宝不仅仅是珠宝的艺术价值，更是一种表达爱意的方式。在佩戴珠宝的人们也在无形中感受和传递出内心深处的情感。从红色的热烈爱情到蓝色的深沉浪漫，从绿色的生机盎然到黄色的温馨和谐，每一种颜色、每一种形态的珠宝，都在向世人传达着不同的爱情观和价值观。
GIAO的珠宝作品之所以能够引发人们的强烈共鸣，是因为它们不仅仅是一件件装饰品，更是一份份心意的寄托和情感的交汇。无论是璀璨夺目的红宝石项链，还是优雅静谧的蓝宝石手链，或是温婉柔和的绿松石耳环，无不承载着设计师对于真爱的理解和情感的期待，传递出人与人之间真挚而深刻的感情联系。这种情感共鸣，既是对真爱的赞美，也是对生活的热爱，是对美的追求，更是对生活的态度。
总结：
GIAO以爱为主题，创作出了众多充满艺术魅力和深情厚意的精致手工珠宝作品。这些珠宝不仅仅是琳琅满目的商品，更是人们心底深处的情感共鸣和生活态度的体现。它们不仅是珠宝的审美之美，更是人类情感世界的独特表达，是人们对爱情的向往和追求，是人们对美的理解和追求。我们可以说，GIAO以爱为主题的精致手工珠宝，不仅拥有极高的艺术价值，更有着深厚的美学内涵和社会价值，是我们理解和欣赏珠宝艺术的重要窗口，也是我们生活中不可或缺的一部分。
近日，以大运河文化为背景拍摄的两部微短剧《舟楫千里号歌来》与《祈安澜》，在韩国釜山电视节首届亚洲微短剧大奖颁奖典礼上入选了“亚洲微短剧大奖最佳短剧厂牌提名奖”。这两部在北京副中心开机拍摄、聚焦大运河文化带建设的微短剧，凭借精良制作与创新表达，在终评百余部亚洲作品中成功突围。
京杭大运河，这条贯穿南北的“黄金水道”，曾以帆樯如林、商贾似云的盛景书写了人类水利史的奇迹。2014年入选世界文化遗产名录后，它不再是运输货物的“经济动脉”，而成为承载中华文明的精神图腾。当微短剧这一“Z世代”的新宠与千年运河相遇，红果短剧出品的《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部作品，正以巧妙的叙事、年轻化的表达，完成了一场跨越时空的文化对话——它们不仅是对运河历史的复现，更是在寻找传统文明与现代生活的连接密码。据悉，两部短剧均为红果短剧“果燃计划”出品项目，目前正在红果短剧独家上线播出。
撰文 | 滕朝
小切口叙事，
讲述运河文化
《舟楫千里号歌来》作为国家广电总局2024-2025“网络视听节目精品创作传播工程”项目、国家广电总局第六批“跟着微短剧去旅行”项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，以通州大运河为背景，以非遗“运河号子”为创作内核，通过音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话，将苍劲的“十万八千嚎天鬼”号子解构重组为现代音律。国家一级演员李光复以精湛演技诠释罹患阿尔茨海默症的非遗传承人，与青年演员刘思辰、苑湘瑾形成艺术张力，在胡同烟火气中生动诠释了大运河文化的民间生命力。
该剧充满了北京胡同邻里的人间烟火气，以细腻的笔触勾勒出北京范儿的灵魂底色，胡同里的烟火气化作文化传承的生动载体，实现了“大运河文化带”的市井化表达，所谓文化传承不在庙堂之高，而在老于头儿即兴吆喝的运河号子、铜锅涮肉的腾腾热气、隔壁大妈亲手包的饺子、四合院墙根儿下未下完的那盘象棋里，将非遗传承的宏大命题溶解在柴米油盐的日常诗意中。
《祈安澜》是国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”第四批推荐项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，讲述了新生代演员李子璇扮演的博物馆讲解员与张彦博扮演的镇水神兽“蚣蝮”之间跨时空邂逅，配合AI虚拟制作技术，将鼓槌、绣球等冷寂文物转化为悬疑密钥。
该剧构建了一个虚实相生的平行叙事空间，在现实底色上挥洒奇幻笔墨。新生代实力演员李子璇灵动诠释了博物馆实习生温一诺这一角色，与童星张彦博塑造的镇水神兽“蚣蝮”展开了一场穿越时空的命运邂逅。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》却另辟蹊径，以一种“小切口、深挖掘”的叙事策略，让宏大的运河文化凝练于几分钟的精彩叙事，打破厚重历史的传播壁垒，让“高冷”文脉变得可亲可近、可触可感。
文化赋能，
让运河记忆的影像复苏
《舟楫千里号歌来》立足北京城市副中心文化定位，深度解码通州地域文化基因，创新构建时空对话场域。通过将非物质文化遗产“运河号子”融入剧情主线，搭建起音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话桥梁。剧中“十万八千嚎天鬼”的苍劲号子经现代音乐解构重组，实现从历史回响到时尚音律的创造性转化。
而《祈安澜》则通过影视化语言让静态的文化遗产“活”了起来。观众将跟随主角的脚步，见证传统技艺与现代审美的碰撞交融。剧中对非遗技艺的呈现，如运河号子、舞龙灯等，不仅是对非遗的传承与弘扬，更是在现代社会中为传统文化找到了新的生长点。这种以青春视角激活文化记忆的叙事特色，让沉睡的历史焕发出令人惊艳的光彩。
《舟楫千里号歌来》联动同系列重点精品短剧《祈安澜》，将北京通州三庙一塔、张家湾通运桥遗址、运河广场等60余处文化地标纳入镜头叙事，双剧并轨构建运河文化传播矩阵。作为“北京大视听”精品创作工作机制下的重要成果，大运河新视听产业建设的重要典范，两部短剧让大运河北京段的文脉肌理在光影中渐次苏醒，在沉浸式视听中立体呈现“运河上的通州”文旅品牌。
两部短剧基本为同一金牌制作班底，专业兑现电影级视听质感，总编剧锦沐与编剧伊枫、郭懿合力打磨剧本，总制片人陈婷、导演张俊杰、联合导演崔健携手美术指导王绍林、剪辑指导付志博再度集结，主创团队沿袭“非遗活化影视方程式”，凭借对文化遗产的深度解构能力与年轻化叙事经验，延续其高水准制作基因，同时运用现代影视语言重构传统文化符号，为“短剧+文旅”融合发展提供创新表达。
用创新的表达形式，
为传统文化开辟新路径
在短视频平台“碎片化观看”成为主流的今天，《舟楫千里号歌来》《祈安澜》的热播，本质上是一次“文化内容”对“传播形式”的精准适配。每集5-6分钟的体量，精准对接了移动互联网时代的受众习惯，尤其为吸引年轻群体关注传统文化开辟了新路径。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》都突破了传统短剧的创作范式。前者构建出三重叙事维度：青春线展现青年一代文化破圈实践，家庭线聚焦老龄化社会的情感联结，文化线直面非遗传承现实命题。而后者打造“小而美”的文化精品，采用4K高清拍摄技术，结合AI虚拟制作手段，注入全新的视觉生命力，打造出既保留文化本真又符合当代审美的视听盛宴。
《舟楫千里号歌来》里，几位年轻的“国潮音乐人”登上舞台将船工号子改编成电子音乐，通过短视频平台传播出去，这种“守正创新”的叙事，恰恰回答了“如何让传统文化活在当代”的时代之问——不是简单的复古，而是在保留文化基因的基础上，赋予其符合现代审美的表达形式。
《祈安澜》中的三人探险小队，青年演员苑湘瑾饰演的主播为故事注入现代活力。通过“文物寻踪”的主线剧情，将鼓槌、绣球、水尺等冷寂文物转化为扣人心弦的剧情密钥，在悬疑迭起的冒险征程中，巧妙编织大运河千年文脉与非遗技艺的璀璨图谱，实现青春语态与传统美学的创造性转化。
1
“绝响”，指代的是人类非物质文化遗产中面临失传或已经失传了的项目。譬如修锅、补碗、弹棉花这样的生活技艺；譬如各民族基本都有的类似于藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《嘎达梅林》这样的史诗或长调。
“遗韵”，指代的是某些劳动项目、生活技艺消失了(譬如农村里的水车车水、大面积人工插秧等劳动形式)，但老袓宗为之创作的《车水号子》《插秧小调》等群体性的歌唱娱乐，还偶尔在餐聚中听到，甚至在舞台上见到。
所以，想为作家曹学林的《绝响与遗韵》(江苏凤凰文艺出版社出版)写几句时，落笔标题颇费了一番思考。书中内容有的在历史上有过，但现在没有了；有的历史上有，现在也有，但现在的和过去的不一样了；还有的就像看皮影戏一样，体味到的只能是模糊与大概。怎么定题目呢？主题表述什么、副题补叙什么？几经推敲，总觉得所拟的几条标题难以完全表情达意，索性以札记形式，顺序记下几点感想。
2
如此说来，这或者就是本书值得多维度欣赏的一种价值体现。
常理，历史上有出处的故事，生活中存在过的事情，用散文、报告文学之类的纪实作品反映，是最便捷、最常用的手段。但是，曹学林的这本纪录里下河地区非物质文化遗产项目的作品，是小说体裁，书的副题是“里下河非遗微小说100篇”。
什么是小说？
作家冯骥才曾趣解几种文学样式。诗歌：一个人走着走着，一个跟头“翻”到了天上——追求跳跃思维。散文：一个人从早到晚做了什么？选择三两件事记下来——讲究叙事剪裁。那么，小说呢：一个人走在路上，故意将另一个人推倒在路边的水坑里——妙在矛盾冲突。
曹学林把本该平白叙事的民间传说，用矛盾和冲突的结构手法，设计成环环相扣的“且听下回分解”，顿时，坊间传说，家长里短，成了章回小说，连台本戏。一杯白水秒变明前绿茶，黑白写生成了彩色照片，原本平淡的史志式记录，也顺理成章地有可能成为口口相传的畅销读物。