引领2025AV在线新时代：掌控前沿科技与艺术文化交融的魅力，原创 红魔电竞平板3 Pro评测：首发纯平设计背板 告别“跷跷板”掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀酒店集团会员基数虽然在不断扩大，但其活跃度却普遍不高，部分酒管集团的活跃会员占比不到10%，有的甚至更低，会员复购率更是不容乐观。
关于2025年，以“引领2025AV在线新时代：掌控前沿科技与艺术文化交融的魅力”为主题的前瞻报道，随着数字技术的飞速发展和全球化的深度交融，这一全新时代正在逐步形成。在这个崭新的时代背景下，我们面临着前所未有的机遇和挑战，而掌握前沿科技与艺术文化的交融魅力，则成为推动社会进步、构建未来辉煌的关键。
科技是推动2025AV在线新时代的核心驱动力。在互联网的大潮下，AI、大数据、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿科技正深刻地改变着我们的生活和工作方式。以AR为例，它不仅能够将真实世界与虚拟空间融为一体，创造出全新的娱乐体验，如增强游戏、教育应用等；它还为影视创作带来了革命性的变革，通过对场景还原、特效制作、动画设计等方面的优化，创作者们可以更加高效地捕捉观众的感官需求，提升作品的艺术质量。
与此AI与艺术文化的深度融合也是一大亮点。近年来，越来越多的艺术家开始尝试利用人工智能技术来创作艺术作品，如通过机器学习算法分析大量的艺术数据，让计算机模拟出具有高度原创性和个性的艺术风格；或者通过深度学习技术，让计算机创作出具有诗意、哲理和人文关怀的作品，从而打破传统艺术创作的瓶颈，激发人们的审美想象力和文化创造力。
艺术与科技的交融更加强化了对现代生活的塑造。在数字化的时代，音乐、电影、绘画、文学等各种形式的艺术形式都成为了人们日常生活的重要组成部分，它们共同构成了丰富的艺术世界。这种多元化的艺术形态往往缺乏足够的互动性和创新性，难以满足当代人的精神需求和审美期待。如何将艺术与科技相互融合，创造出既有深度又有活力的新型艺术形式，就显得尤为重要。这就需要借助科技的力量，比如通过虚拟现实技术，让艺术作品在三维空间中得到沉浸式的表现；通过大数据分析，了解不同群体对于艺术的需求和喜好，以此为基础进行精准的创作指导；通过人工智能的应用，实现艺术作品的智能推荐和互动，鼓励大众参与到艺术创作的全过程。
引领2025AV在线新时代，掌握前沿科技与艺术文化的交融魅力，已经成为推动社会进步和文化繁荣的重要力量。这一过程中，我们需要以开放的心态拥抱科技带来的新机遇，同时也需要深入理解并尊重艺术的本质和价值，努力探索出一条既能充分发挥科技优势，又能传承和发扬艺术精髓的道路，让科技赋能艺术，让艺术彰显科技，让2025AV在线新时代的画卷更加绚丽多彩，充满无限可能。
当下，很多电竞玩家入手平板产品时，都想要更小尺寸更轻薄的平板。但是又要兼顾更强的性能、更好的屏幕、更灵敏的触控、更大的电池。那么有没有一款平板能满足大家的“既要又要”呢？红魔主打一个听劝，全新发布的红魔电竞平板3 Pro，就完全涵盖了以上电竞玩家的需求。
就让我们来体验一下全新发布的红魔电竞平板3 Pro。
纯平设计，告别跷跷板
以往我们将平板放在桌面使用时，有一个痛点，往往会因为背板突起的摄像头而变成跷跷板。比如画画时、放在桌面打游戏的时候，会因为一些抖动而影响使用体验。
红魔电竞平板3 Pro解决了这个痛点，将在红魔手机中的纯平设计带到了红魔电竞平板3 Pro。除了视觉效果上更舒适以外，平板放置在桌面时，能没有凸起的贴合在桌面。打字、画画、打游戏都不会出现“一抖一抖”的情况，使用体验更加舒适。放置在桌面玩节奏大师、和平精英射击的时候，都更平稳。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”