国货精品：【国产麻豆】一AV色娇俏诱惑，展现全新视觉冲击！，快评丨呼吁调查“那尔那茜升学是否违规”，是对教育公平的捍卫掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀父母在事后才得知此事，他们没有生气，反而感到惊讶——这个孩子，似乎有着与生俱来的光芒。她并不是外貌出众，而是在镜头前始终能够保持冷静，从容应对，表现出超乎同龄人的成熟。
在多元化的现代世界里，国产麻豆以其独特的魅力和创新的风格，成为了备受瞩目的新兴艺术形式。其中，“国货精品：【国产麻豆】一AV色娇俏诱惑，展现全新视觉冲击！”这一主题，以鲜明的色彩、细腻的描绘和大胆的创新，为国人展示了其独特的一面。
从色彩上来看，国产麻豆以其鲜艳亮丽的色彩，如深邃的蓝色调、清新的绿色、热情的红色等，吸引了无数目光。每一款麻豆都仿佛是大自然的馈赠，充满了生机和活力，展现出独特的视觉冲击力。这种色彩的使用不仅丰富了画面的视觉效果，也渲染出了一种轻松愉悦的情感氛围，让观众在欣赏的也能感受到自然的魅力和生活的美好。
从画面上看，国产麻豆采用了细腻的画面表现手法，通过精美的线条和丰富的细节，将人物的形体、动作和表情生动地刻画出来，呈现出了一个鲜活、立体的视觉形象。每一名模特的身姿姿态、面部表情、肢体语言都有着各自的特色和魅力，使得整个场景充满了层次感和深度，给观众带来了强烈的空间感和代入感，使他们能够直接感受麻豆的独特魅力。
从题材上看，国产麻豆不仅局限于传统的AV色，还涵盖了多种不同的拍摄场景和主题。比如，一些常见的“裸露”镜头、性感的身体展示等，都被巧妙地融入到了麻豆的拍摄中，呈现出一种全新的视觉冲击力。还有一些非传统的拍摄方式，如VR、AR等，使得麻豆的视觉体验更加多元化和创新性，从而进一步提升其吸引力和影响力。
“国货精品：【国产麻豆】一AV色娇俏诱惑，展现全新视觉冲击！”这一主题，以鲜明的色彩、细腻的描绘和大胆的创新，成功地展现了国产麻豆的独特一面，使其在众多的艺术形式中脱颖而出，受到了广大观众的喜爱和支持。这不仅是对国产麻豆的一种认可，也是对国产文化的肯定和推广，更是对中国传统艺术形式的一次创新与拓展。让我们期待更多优秀的国产麻豆作品，用他们的独特视角和精湛技艺，继续引领中国艺术的新潮流，让更多的人能够领略到国货精品的魅力和价值。
近日，演员那尔那茜陷入舆论漩涡。据扬子晚报报道，那尔那茜2008年通过内蒙古定向委培政策考入上海戏剧学院，享受降分录取和“毕业包分配公务员”的红利，却未履行协议返回内蒙古工作，而是违约出国深造，三年后回国进入娱乐圈。值得注意的是，据其超话主页简介，其初中、高中就读于历史悠久的重点名校·北京十一学校。
这一关涉教育公平和公共利益的事件，瞬间触动了网友的敏感神经。
据极目新闻报道，那尔那茜曾在电影《封神2》宣传采访中表示，她上的是定向委培班，毕业后可以去剧团上班，直接就是公务员，但她毕业后想出国玩一下，于是没有接受安排。或许在彼时的她看来，这是件稀松平常的事。如若她所言属实，这种态度不仅是对规则的漠视，更是对国家培养计划的辜负。
定向委培政策，承载着促进教育公平、推动区域均衡发展的重要使命，如果享受了政策红利却拒不履约，那本质上是对公共资源的一种浪费，也是对其他遵守规则者的不公。
有网友称，定向生可以通过支付违约金的方式解除协议，但这种弹性机制不应成为逃避责任的借口。更关键的是，那尔那茜口中所谓的“没有接受安排”，是通过政策规定的正当途径解约，还是擅自违反要求，利用“特权”脱离规则制约？这也是引发公众质疑的根源所在。
比如，据《大众电影》杂志此前报道，那尔那茜表示，“2012年毕业后，我去了挪威学习，然后在上海戏剧学院做助教……”这些言论，让舆论焦点集中在两大疑问：其一，从定向委培生到留学生过程中，是否存在程序违规？其二，比照当地公费师范生的违约处理流程，违约行为要纳入信用记录；履约任务完成前不得被招录（聘用）为其他公务人员等。为何那尔那茜可以在出国后又到高校担任助教？这些关乎制度执行的关键问题，亟待相关部门及时调查，回应公众关切。
当那尔那茜轻飘飘地谈论此事时，没有表现出个人对规则的敬畏感，以及对公共资源的责任感。而公众的不满和质疑，并非针对个人选择，而是对一种“既要又要”、破坏公平规则行为的天然反感。
6月9日晚，相关舆论发酵之际，那尔那茜在其社交平台上宣传新剧《长安的荔枝》，可见她不是没时间上网。既然能宣传新剧，为何不能回应公众质疑？对于关乎个人前途的舆情，理应积极对待，不能装聋作哑。其实，是不是吃政策红利、砸公平招牌，并非一道难解的题，那尔那茜作为公众人物，既然敢公开讲述，就应该能公开回应。
此事已不是简单的娱乐事件，而是关乎教育公平、制度严肃的公共事件。人们希望有关部门尽快进行调查，厘清事实，不仅是对那尔那茜个人言行的审视，更是对定向委培政策公信力、对社会教育公平信念的捍卫。
红星新闻特约评论员 尚盈盈
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”