探花探花：揭秘麻豆界神秘身份与魅力——探花探花的探花之谜解析，成都：青少年跑酷赛热力开跑“蓄力”世运时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）王爷饶命，观众就是爱屋及乌，心疼我藏海罢了。
问题标题：探花探花：揭秘麻豆界的神秘身份与魅力——探花探花的探花之谜解析
在娱乐圈中，有一种特殊的女性群体——“探花”，他们以其独特的时尚品味、精致的妆容和优雅的生活态度，成为众人瞩目的焦点。这种女子的身份不仅涵盖了演艺圈的顶级明星，还有着其他领域的重要人物，如设计师、珠宝商、插画师等。“探花探花”的身份到底是什么？他们的魅力又从何而来？
让我们来了解一下“探花”的概念。“探花”在中国传统文化中是文人雅士对女性的一种尊称，源自古代文人的笔名。探花通常指的是那些善于观察和思考，具有独特审美眼光和艺术才华的女性。她们不仅具备出色的艺术才能，更能在日常生活中展现出独到的见解和创新精神。比如，中国的四大才女之一林黛玉，就是一位典型的探花，她的才情出众，诗词歌赋皆有建树，被誉为“中国古典美女的典范”。
探花的魅力主要表现在以下几个方面：
他们的审美独特，注重细节。探花女士的妆容常常以清淡为主，但不失华丽。她们会将色彩巧妙地融入妆面，如淡紫色的眼影搭配银色的耳环，或用深棕色的唇膏描绘出精致的轮廓线，这样的妆容既能展现她们的典雅气质，又能突显她们的独特个性。
她们的设计能力不容小觑。探花女士在时尚设计上往往独具匠心，能够将传统的元素与现代流行元素相结合，创造出富有创意的作品。无论是复古的刺绣、精美的蕾丝，还是流行的印花、几何图案，都能展现她们的敏锐洞察力和深厚的文化底蕴。
她们的艺术修养深厚，擅长绘画、书法、音乐等多种艺术形式。探花女士不仅精通古典文学，还会进行素描、油画、国画等专业创作，其画作常常充满了诗意和情感，让人流连忘返。她们也擅长演奏各种乐器，如钢琴、吉他、古筝等，不仅能表达情感，还能传递优雅的气息。
探花并非天生如此，而是通过长期的学习和实践磨砺而成的。她们需要从小接受良好的教育，掌握丰富的文化知识和审美技巧。例如，探花女士在中学时期可能会学习中国古典文学、美术史等相关课程，以便更好地理解并掌握美学原理；在大学期间则可以深入研究艺术理论、设计史等相关学科，从而拓宽视野，提高艺术素养。
探花探花以其独特的身份和魅力，在娱乐圈和各个领域取得了非凡的成就。她们不仅凭借深厚的艺术功底赢得了大众的喜爱，还通过不断的学习和努力，成为了现代社会的一股清流，为我们展示了一种全新的生活方式和审美观念。我们应当尊重并欣赏这些“探花”们，因为她们不仅是一种身份，更是生活中的瑰宝，一种独特的精神风貌。
成都6月8日电 (杨予頔)“走！双脚上，不要犹豫！”在8日一早举行的“奔跑吧·少年”“快乐之星”成都市青少年体育联合会青少年跑酷比赛(以下简称跑酷比赛)上，200余名跑酷少年在家长的加油鼓劲下，穿越在成都城市广场的赛道上。
成都市青少年体育联合会青少年跑酷比赛现场。杨予頔摄
据悉，此次跑酷比赛由成都市青少年体育联合会、成都市教师共享中心共同主办，设U6、U7、U8、U9、U10和U11六个年龄组。吸引了成都市近20所小学和幼儿园组队参加。同时，主办方根据少年年龄和运动特点，降低赛道难度，定制障碍物，增加比赛趣味性——单条赛道长25米，宽3.2米(2米专利跑酷赛道+1.2米折返跑道)，障碍物包括烽火台、平衡木、坦克墩、堆叠垫、三明治和英雄墙等，更符合青少年运动特点。
跑酷起源于20世纪90年代的法国巴黎，于2006年进入中国，落地成都发展已超过十年，深受青少年喜爱。同时，跑酷也是成都世运会的正式比赛项目，设竞速和自由式两个小项。“跑酷不仅是我们2025年成都世运会的项目，也是2028年奥运会新增的项目，我们希望能通过跑酷比赛，将这个项目推广出去，从而唤起更多人对跑酷的好奇心，甚至加入到专业比赛的队伍中。”国家一级运动员、2023WCT世界追逐赛成都站冠军队伍成员刘林说：“还有60天，第十二届世界运动会就将在成都盛大开幕，各类‘爱成都·迎世运·动起来’活动陆续举办，世运氛围已经‘拉满’了。”
当日9时30分，跑酷比赛正式开始。参赛少年两两PK，他们在赛道上快速奔跑，灵活翻越各类障碍物，青春气息扑面而来。因参加跑酷比赛的少年在6-11岁之间，众多家长陪伴参赛。孩子在赛场上“挑战自我·勇向未来”的时候，家长在场边加油助威。
成都市青少年体育联合会青少年跑酷比赛现场。杨予頔摄
成都市民邓瑞琳今天就专程带女儿来参加U7组的比赛。她介绍，孩子刚上小学就对跑酷运动产生了兴趣，学习跑酷一年来，她已经带孩子参加过几次跑酷比赛。“我以前也是搞运动的，孩子参与竞技类项目不仅能强身健体，还能提高学习的专注力。”邓瑞琳看来，虽然跑酷运动相对风险系数更高，也因此更能提升孩子的抗压能力，“有挫折才会有成长，我主要就是希望她在这项运动中，收获成长。如果我的孩子有素质、有能力，我也愿意把她朝着体育方面培养。”邓瑞琳说。
据悉，为进一步世运项目在中小学校的普及，2025年3月成都启动“爱成都·迎世运·动起来”世界运动会项目校园推广活动，以送体到校(器材和教练)的方式，在全市的120所学校推广成都世运比赛项目，跑酷位列其中。短短3个月，组织开展各类世运项目青少年赛事活动20余场，超4万人次参与。因成都世运会举办，跑酷运动在成都持续升温，各类青少年跑酷比赛赛事不断举办，推广跑酷运动的中小学数量不断增加。
“成都现在无论是在非奥项目还是奥运项目上，都建设、打造了全面、完备的场所和平台，全民运动的氛围非常浓郁。”在四川城市职业学院体育系主任刘磊看来，青少年赛事活动的比赛，不仅能够让小朋友的身体得到全面发展，还能在一定程度上实现人才储备，“而且我们从娃娃抓起，通过像跑酷、飞盘、腰旗橄榄球等运动活动的举办，提起更多小朋友的好奇心，让他们从小接触、从小培养，也是为我们后期的体育人才提供了大量的人才储备。”(完)
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。