昔日军魂：1204基地手旧版金沙重现，再现历史硝烟与战略壮丽，印度航空AI171的至暗5分钟时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）黄金ETF表现更为突出，永赢中证沪深港黄金产业股票ETF上涨2.27%，价格创下历史新高，今年以来累计上涨44.03%；黄金商品ETF表现同样亮眼，富国上海金ETF、华安黄金ETF早盘涨幅均在1.7%以上。
在繁华的都市霓虹灯下，位于北京的一座破败而充满神秘色彩的老楼——1204基地，悄然地揭开了它的尘封记忆。这座曾经承载着中国近代史上最惨烈战争之一——抗日战争时期的军事重地，如今被一场精心策划的手旧版金沙重现活动所唤醒，让人们得以再次领略那段历史的硝烟与战略壮丽。
1204基地位于北京市朝阳区酒仙桥附近，占地约50万平方米，曾是华北地区最大的军港和物资储备中心。早在1937年，日军侵华期间，1204基地遭受了毁灭性的炮击，战火烧毁了一切，包括大量的军事物资、建筑设备以及士兵们的生死瞬间，这使得这座曾经辉煌的军事要塞显得格外沧桑。在经历岁月洗礼后的今天，一场以重现1204基地为背景的金沙重现活动应运而生。
这场重现活动不仅再现了抗日战争时期1204基地的历史风貌，更以其独特的方式向世人呈现了一场气势磅礴的战略壮丽画卷。从巍峨雄伟的大坝到繁忙有序的码头，从锈迹斑斑的炮台到静谧深邃的防空洞，每一个细节都经过了精心设计和打磨，仿佛在诉说着那个战火纷飞的年代，那段热血沸腾的历史。
在重现过程中，活动组织者巧妙运用高科技手段，通过高清投影、三维建模、沉浸式体验等多种方式，让观众仿佛置身于真实的战场上，亲身感受那场惊心动魄的抗日战争。无论是身临其境的炮火轰鸣，还是紧张刺激的战斗场面，都让人仿佛置身于历史之中，感受到了那份民族危亡下的英勇抗争和坚韧不拔的精神。
活动中还融入了大量的文化元素，如展示了抗战时各种武器装备、各类军服等，同时也穿插了一系列关于抗日战争的故事讲述，使活动不仅仅是一场视觉的盛宴，更是对那段历史精神的传承和弘扬。通过这种多维度的展示，观众不仅能够深入了解抗日战争的历史背景，更能深刻感受到中国人民在战争中的坚韧不拔和伟大爱国情怀。
在这个过程中，主办方还特别邀请了许多专家学者和老兵参与，他们用亲身的经历和深刻的见解，讲述了那段峥嵘岁月中的感人故事，使活动更具深厚的历史内涵和人文关怀。这种互动式的参与方式，既增强了活动的真实性和影响力，也进一步激发了人们对于历史的记忆和思考。
“昔日军魂：1204基地手旧版金沙重现，再现历史硝烟与战略壮丽”的活动，无疑是对那个烽火连天的抗日战争的最好致敬，也是对我们国家历史文化的一次生动诠释。它不仅再现了那段历史的残酷与壮丽，更让我们看到了中华民族在历史长河中屹立不倒的力量，也让人们对那段历史有了更深的理解和敬仰。作为当代中国人，我们应当铭记这段历史，珍惜现在的生活，用实际行动践行民族精神，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
6月12日，在印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德，人们在客机失事现场运送一遇难者遗体。新华社 图
当地时间6月12日下午1点39分，印度航空AI171航班从印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德国际机场起飞，起飞仅5分钟后坠毁。
AI171航班载有242人，乘客包括169名印度公民、53名英国公民、1名加拿大公民和7名葡萄牙公民。印度内政部长阿米特·沙阿当天表示，由于高温和机上的大量燃油，已无机会挽救生命。
震惊、疑惑、哀悼，还有巨大的悲伤情绪笼罩之下，奇迹也在发生。印度警方当天表示，40岁的印度裔英国人拉梅什·维什瓦库马（Vishwash Kumar Ramesh）是唯一已知的幸存者。
航班从起飞就难以爬升
6月的艾哈迈达巴德热浪滚滚，12日的气温超过38摄氏度，能见度稳定。在高温下，飞机引擎产生的推力较低，但这样的天气条件对于当地的航班而言，似乎早已司空见惯。
如往常一样，AI171航班计划于13:10起飞，9小时后抵达伦敦，机上载有近125000升燃料。当天执飞的这架波音787-8客机载有230名乘客和12名机组人员。由于英国有大量印度侨民，机上许多人可能在印度探亲后回国，或前往英国探亲。
根据印度民航总局的声明，AI171航班于13:39起飞，起飞后仅数秒，在高度达到190米时失去信号。此时，机组人员意识到了问题，向空中交通管制（ATC）发出求救信号，自此失去所有音讯。飞行追踪网站Flightradar24的数据也显示，这架双引擎飞机以174节的速度飞到了625英尺（190.5 米）的高度。
坠毁前画面显示，这架拥有11年机龄的波音客机在低矮的建筑上空挣扎，维持机头朝上的姿态，但是飞机却没有在爬升，而是缓缓下沉。坠机地点位于人口密度较大的居民楼区域。撞击后发生爆炸，巨大的火球和蘑菇状的黑烟冲向空中。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。