探索AV人人看：全球热门文化趋势与高清观影体验解析——剖析视频社交平台的影响力与魅力，《封神2》女主那尔那茜因“定向委培违约出国”引争议，上戏回应：从未聘其为助教时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）证券之星消息，5月23日小红书概念股板块较上一交易日下跌2.91%，壹网壹创领跌。当日上证指数报收于3348.37，下跌0.94%。深证成指报收于10132.41，下跌0.85%。小红书概念股板块个股涨跌见下表：
问题：探索AV人人看：全球热门文化趋势与高清观影体验解析——剖析视频社交平台的影响力与魅力
在全球化的背景下，视频社交平台（Video Sharing Platforms）已成为人们获取和分享各类信息、娱乐产品的重要渠道。随着技术的进步和社会的发展，这些平台如Facebook、YouTube、Instagram等，不仅在内容创作、传播速度、用户数量等方面取得了显著进步，也对AV娱乐产业产生了深远影响，并引领了高清观影体验的新标准。
一、全球热门文化趋势及AV娱乐产业的影响
1. 跨文化内容创造：视频社交平台为各国家和地区提供了大量的跨文化交流的机会，使得不同文化背景的人们能够在平台上共享同一主题的内容。从纪录片到音乐剧，从动画片到真人秀，无处不在的AV作品展示了不同文化的独特魅力，丰富了人们的视野，促进了全球多元文化的交流与发展。
2. 视频内容质量提升：得益于高清设备和技术的进步，AV影片的画质更加细腻、色彩鲜艳、音效清晰，极大地提升了观看体验。无论是高清电影还是4K电视，都呈现出了更为逼真、震撼的画面效果，让人们在享受视觉盛宴的也能感受到沉浸式的视听冲击力。
3. 用户互动与社区建设：视频社交平台注重用户的参与度和粘性，通过各种形式的互动活动（如评论区讨论、点赞、分享等）鼓励用户参与到影视制作中来，形成了庞大的 AV 社区。这种互动模式不仅可以增强用户之间的联系，还为AV产业创造了丰富的创意源泉，推动了AV产业向着更高质量、更高艺术水准的方向发展。
二、高清观影体验解析
1. 画面清晰度：高清视频技术可以提供高达4K甚至更高的分辨率，这将大大改善视觉感受。无论是低矮的沙发还是宽大的电视机屏幕，都能让观众获得更为震撼、清晰的视觉体验。对于一些特殊的特效镜头或动作场面，高清摄影能够捕捉细节，使其栩栩如生，令人难忘。
2. 音效丰富性：相比于传统的AV作品，高清音频可以提供更为饱满、立体的声音表现。高品质的环绕声和原声处理技术，使得观众仿佛置身于真实场景之中，增强了电影的真实感和情感共鸣。高清音频还可以支持多种音频格式，满足不同用户对于音频体验的需求。
3. 快速更新与流畅播放：高清视频的播放速度相较于传统AV作品更快，用户可以在瞬间切换至下一帧，无需等待整个影片的完整播放。这对于长时间观看长篇大论、需要大量连续注意力的观众来说，无疑是一种极大的便利。高清视频支持流媒体服务，用户只需下载并安装相应的播放器，即可随时随地进行观看，大大提高了观看效率和便捷性。
三、总结与展望
在全球化的背景下，视频社交平台正在深刻影响AV娱乐产业。其强大的传播能力和创新的商业模式，为AV内容创作、传播和用户体验带来了全新的可能性。如何进一步提升AV内容的质量、提升高清观影体验，以及应对新的市场挑战，是当前AV娱乐产业面临的关键问题。
在这样的背景下，视频社交平台应继续加强内容创作能力，以满足用户日益增长的多元化需求；优化高清播放体验，以提升用户的使用体验；深化用户社群建设，以建立更紧密的粉丝群体，为AV产业注入更多活力。只有这样，才能充分利用视频社交平台的优势，推动AV行业的健康、持续发展，实现AV人人看得梦想。
近日，女演员那尔那茜因“定向委培违约出国”“任上戏助教”等话题引热议。
据报道，那尔那茜2008年通过内蒙古定向委培政策，考入上海戏剧学院表演系念本科，毕业后未按协议返回内蒙古工作，而是出国去挪威留学，后来进入上海戏剧学院表演系担任助教，如今以艺人身份活跃于娱乐圈，引发公众对于教育公平的质疑。
6月12日，上海戏剧学院人事处工作人员告诉@中国新闻周刊，“从来没有聘过（那尔那茜）为助教，她当时是考入上戏的一个委培生”。
对于那尔那茜被录取的合理性等问题，@中国新闻周刊 致电上海戏剧学院相关部门，均未获有效回应。
此前，那尔那茜被曝于2008年通过内蒙古定向委培政策考入上海戏剧学院，享受降分录取和“毕业包分配”的红利，却未履行协议返回内蒙古工作，而是违约出国深造，三年后回国进入娱乐圈。
据了解，那尔那茜曾在《封神2》宣传采访中自曝，她上的是定向委培班，毕业后可以去剧团上班，但她毕业后想出国玩一下，于是没有接受安排。这一说法，与网友爆料相符合。
据相关规定，定向培养生毕业后需到招生时确定的定向地区、单位工作一定年限，违约需承担相应的后果，比如退还费用、缴纳违约金等，违约行为还会被记入个人档案，影响个人信用。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。